最美不过诗经读后感
最美不过诗经读后感，字字珠玑，淡淡书香，下面是小编带来的最美不过诗经读后感，欢迎阅读!
最美不过诗经读后感【1】
五百年诗词之沉淀，三千年历史之光阴，传承儒家之文化，在如今喧嚣世间，如一弯清泉，净姝心之空灵。
两千年前的爱情在田园牧歌里生根发芽。
不妨当个手摇木铎的采诗官，奔走于千顷沃野，弯下腰，采摘着属于自己的快乐、忧伤，生活的每一个片段，不加修饰，都能吟出动人的乐章。
没有直白的文字，对不起《诗经》原初的情感冲动，没有含蓄的表达，难以让《诗经》的爱情委婉动人。
本书以清新的笔调优游于《诗经》的田野中，采撷两千年前田园牧歌里的快乐与甜美，那里有纯真无邪的爱情，直抵人心的男女相思，回到《诗经》，找回自然的和美与生活的快乐。
初夏的清晨，阳光明亮而柔丽地从树叶间轻盈落下，碎碎地铺满翻开的《诗经》书页里，异常美好。
这种美好于心底滋长蔓延，缠绕到窗外耸立的梧桐树上。
在这个夏天，梧桐这种《诗经》中就有的远古植物，在和风中落下清凉的树荫。
年少时候，觉得《诗经》就是一部爱情的诗歌，汉、溱、洧、淇之水，透彻清凉，我欲淌之;蕙、兰、芷、蘅之花，招展美丽，我欲采之。
在优美繁密的诗句中穿梭，遥望先古河流两岸的男女，他们的欢笑与泪水，幸福与怨恨的爱情故事，让人动容。
《诗经》中那么多的爱情真挚而生活化，没有呼喊着伟大与高远，但那些朴实无华的句子，让人回味无穷。
《关雎》中君子对窈窕淑女的热切追求;《汉广》中男子对游女的盼望与留恋;《击鼓》里流传千载的“执子之手，与子偕老”的誓言;还有《木瓜》里不分贵贱的真爱馈赠，都是凡人真实的恋情，字里行间，朴素之美尽现。
爱情之外，还有那个时代的劳作与智慧。
伴随坠落的星辰，先民们耕种、狩猎、祭祀、园艺、婚嫁等，这是人类一代又一代传承下来的生活方式。
《诗经》就是那个时代日常生活的真实写照。
《诗经》的言辞是一幅幅质朴淡雅的国画中最美的注脚。
或是月光如水的夜晚，或是弥漫芳香的田园，或是那丛丛纤尘不染的植物，莫不失古朴的意蕴。
《诗经》的艺术形象，清纯简约，没有任何粉饰，却深深烙印在人的心里。
应该感谢《诗经》这部诗歌总集。
在高楼大厦灯火通明的现代社会中，当我们开卷深读《诗经》，一下子就回到了星点零落的古代村落。
穿越过三千年的漫长时光，我们依然可以感触到先秦诸民的生活。
阡陌尽头的那个古朴小村，有鸡鸣狗吠，也有男女谈情说爱的身影，在水一方的“伊人”，逾墙的“仲子”，贻我彤管的“静女”。
战事来了，便有了建功立业的豪情与驰骋沙场的雄姿，绵长的黑夜给思妇留下望穿秋水的悲凉，那一个个翘首盼望君归的故事在遥远的年代成为梦中的期许。
《诗经》中的男女是幸运的，他们生活在最朴素的地方。
推门而出是一片舒心的原野，山川与河流让人心旷神怡。
这片广阔的精神天地弥漫着清香，和风习习，人们采摘着植物，采摘着属于自己的快乐、忧伤与希望。
生活的每一个片段都能够唱出歌来，成为歌谣，也许这就是最高境界的诗歌，不加修饰，却吟出最纯粹的旋律。
于是那些手摇木铎的采诗官奔走在田野花草间，步行于美妙的大自然，聆听纯美的歌声，执笔飞速记下每一个音符。
《诗经》这部记载着周朝到春秋时期长达五百多年岁月的诗歌总集，在历史的长河中流淌而至，满载着远古意蕴，袅袅娜娜地走来。
远古的和风拂过心灵，感受这穿越千年依然至美的风景，在喧嚣的世界里，涤荡出清澈的乐感。
爱情不经意的流露——《周南·关雎》
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
翻看《诗经》的时候窗外落着小雨，沥沥淅淅，那关关雎鸠、苍苍蒹葭就在江南这湿润的空气中徐徐打开，充盈丰沛的原初之气扑面而来，似乎一切都鲜活如初。
关关和鸣的水鸟，相伴栖居在河中沙洲。
那善良美丽的姑娘是君子的好配偶。
长短不齐的荇菜，在船左右两边捞它。
那个善良美丽的姑娘，醒来睡去都想追求她。
思念追求却没法得到，深深长长的思念啊，教人翻来覆去难以睡下……
一部中国诗歌史就在这淳朴而清丽的民歌中悄然盛开，雎鸠悦耳鸣叫，荇菜茂盛生长，古朴醇厚渐渐显露，天趣盎然的曲调像一首天籁之音娓娓动听。
《诗经》以这首以爱情为名的《关雎》作为开篇，不得不让我们承认爱情在生命中处于重要地位。
细读下来，这首诗歌无疑在讲一个男子对一个女子的浓烈追求。
爱情本就无比美好且无可回避，而一些卫道士解读《关雎》时非要说它是歌颂“后妃之德”。
这让人不禁联想到《牡丹亭》中的一幕：杜丽娘在私塾中受学，迂腐的教书先生陈最良讲到《关雎》时内心慌乱之极。
那当然，对着一个美丽的深闺少女谈论爱情，不由他不窘迫!于是他试图让杜丽娘相信，《关雎》只是歌颂之篇，而聪明的小姐早在诗句中嗅到了爱情的味道，粲然一笑。
爱情就在此时悄悄埋下了种子，等待着发芽，茁壮成荫。
回到《关雎》，在清脆盈耳的鸟鸣声中，来到这片长满荇菜的沙洲，观望淑女与君子的绵绵爱情。
“关关雎鸠，在河之洲。” 田野之中，空气清新，雎鸠和鸣，河水微澜，古朴单纯的情愫渐渐氤氲开来。
风中曳荡着翠绿如墨的柳条，地上盛开着灼灼欲燃的花朵，生动的景致中，君子却孤身一人，这怎么让他受得了?
因此，河岸之上，来回徘徊的小伙子，一会儿张望，一会儿低头。
转来转去，时间不断流逝，河心绿地上停留的雎鸠飞走一只又来了一只，他还没有离去的意思。
雎鸠在斑驳光影之中不停欢唱，男子对着河心开始发呆。
密密麻麻的荇菜如翠玉凝成，青青成荫，它们的茎须在流水的冲刷下参差不齐，涟漪缠绵，叶片如指甲大小，闪烁着晶莹的光泽。
姑娘穿着和荇菜一样色泽的罗布裙子，阳光照在她身上，游弋着微甜的气息。
她脸露笑容，提起自己的裙摆，轻轻淌过清澈的小河，采摘荇菜。
她束起来的头发里有着扑鼻的花香，引得人不禁心旌动摇，情思荡漾。
远处的桃林如云似锦，灼灼其华，绽放着一年的繁华，也开满小伙子的思念与忧愁。
美丽清纯的姑娘已经闯进他的心怀，夜深的时候，辗转反侧都不能入眠，满脑子里都是女子笑语翩跹的模样，婀娜多姿的体态，却是“求之不得”没有办法接近。
著名作家沈从文说过，美都是散发着淡淡的哀愁。
他认为美是理想化的东西，是高于现实的，我们追求它却永远得不到它，就有种愁绪在里边。
有人也说人生最痛苦的事就是求之不得，一个人那么挚爱的东西却无法得到，这怎能不痛苦呢。
于是，美天生就连带了一份哀愁。
如此说来，《关雎》爱情的美妙，不仅美在窈窕，美在寤寐思服、辗转反侧的思念，美在琴瑟友之、钟鼓乐之的希望，更美在最初时候的那份求之不得“文似看山不喜平”，《关雎》有这段“不得”，一下子鲜活起来。
小伙子煎熬难捱，从床头直起身来，在院子里来回踱步。
最后终于明白要靠自己去争取属于自己的幸福生活，要采取行动对心仪的姑娘表白。
于是，第二天，在水草丛生的河岸，薄雾之中，小伙子就对着来到河边的姑娘拨动起了琴弦。
悠扬的琴声在清晨的薄薄白雾和细微水波里，婉转动听，和着关雎的鸣叫，夹在微薰的风中，流向女孩的方向。
让我采一朵亭亭玉立的荷花送给你吧，却又害怕它比不过你的粉嫩与美丽?让我捧一缕柔软似水的晨曦送给你吧，却又害怕它比不上你的清澈与灿烂?让我剪一片缥缈洁白的云朵送给你吧，却又害怕它比不上你的曼妙与洁净。
小伙子鼓足勇气，用独特的表白与浪漫情怀打动了姑娘，打开了姑娘的心田。
二人美好的生活自此开始。
“窈窕淑女，琴瑟友之。”这也成为历代相互倾慕的青年男女表达内心感情的一种流行方式。
众所周知，司马相如在卓府的一曲《凤求凰》，就换来了卓文君的当夜跟随相如一路私奔。
依此来说，古人的性格并非温和如茶，含蓄十分。
从《关雎》可以看出，情窦初开的青年男女性情坦率，毫不掩饰和压抑内心的情感。
现代人在面对真爱时反而少了古人的那份勇敢，“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”，我们倒是要《关雎》的小伙子学习了。
五代文人韦庄的《思帝乡》一词也流露出一份少有的执著。
春日游，杏花吹满头。
陌上谁家少年?足风流!
妾拟将身嫁与，一生休。
纵被无情弃，不能羞。
郊游的少女遇到一个英俊的小伙子，迸发了对爱情的炙热向往，令人感动。
即使不能白头到老，也没有什么后悔的，真正的爱情本身就是无上的崇高与难得，又何必因此羞愧呢?这与《关雎》里面男子面对爱情时的勇敢不谋而合。
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”几岁的小孩都会轻轻吟唱。
诗中那个窈窕的姑娘，带着古朴与浪漫，和着水鸟的清鸣与水草的鲜美，走过秦时明月汉时关，走过唐诗宋词，穿越长河落日、小桥雨巷，在每一个清晨的细雨与黄昏的飞雪中，不失淡淡的美和浓浓的香。
一提及那条河流，那座沙洲，还有那参差的荇菜，那对雎鸠，就仿佛嗅到了爱情的滋味，如水如诗。
真爱本无价——《卫风·木瓜》
投我以木瓜，报之以琼琚。
匪报也，永以为好也!
投我以木桃，报之以琼瑶。
匪报也，永以为好也!
投我以木李，报之以琼玖。
匪报也，永以为好也!
《卫风·木瓜》中的女孩与《召南·野有死麕》中的男子一样有着好运气，《野有死麕》中的男子扛着猎物回家的时候路遇一位怀春的女子，而《木瓜》中的女子看见一位心仪已久的男子走过，便将一只木瓜投给了他。
女孩笑嫣不语，而男孩早已心领神会，忙把自己随身携带的玉佩赠送给了姑娘。
因为他知道女孩的木瓜饱含着不平常的情意，这“投”也不是普通的投，而是将一颗滚烫的少女的心掷到自己怀里。
两千多年前的人们都是以互赠东西来定情，这是一种习俗。
男子回赠玉佩的热烈反映，表示他也爱慕姑娘好久了。
尽管自己的玉佩比起姑娘的木瓜贵重不知多少倍了，但是还会觉得它不能表达清楚自己的情意，他是想永远与姑娘相好下去。
这位少女在收到男子回馈过来的礼物当然是甜蜜无比，顿时心花怒放，她也知道这也不是普通的回赠，而是一份爱的承诺。
自己的可爱、质朴与直接表白，换来了自己的爱情。
两厢情愿的感情，终于以一只木瓜连接到了一起，并其乐融融地持续下去了。
在中国古代，甚至到现在，恋人之间的情谊就是以小物品为纽带的。
古代时候经常以瓜果、佩戴之物连接感情，在他们看来，一滴水、一朵花、一把扇子等等都表达出深深爱意。
如《郑风·溱洧》中的“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药”，互赠芍药作为定情之物。
唐代女词人晁采的《子夜歌》：“轻巾手自制，颜色烂含桃，先怀侬袖里，然后约郎腰。”意思是说我亲手为你缝制的这条轻盈的丝巾，颜色灿烂得像鲜红的桃花，我先把它放进我的衣袖中，然后再送给你来束扎你的腰身。
送给恋人之前先让东西带上自己的体温，让恋人感到“你中有我，我中有你”的血肉相连般的浓情蜜意，耐人寻味。
《诗经》中的还有相似的女子追求男子诗歌，比如《召南·摽有梅》，与《木瓜》中幸运的少女相比，这个女孩的命运就不那么好了。
摽有梅，其实七兮。
求我庶士，迨其吉兮!
摽有梅，其实三兮。
求我庶士，迨其今兮!
摽有梅，顷筐塈之。
求我庶士，迨其谓之!
这里的男孩不但没有礼物相送，而且几乎没有搭理女孩。
尽管女孩一直渴望自己心仪的那位男孩能够揣测到自己的心思，保持着自己稍有的矜持与含蓄，以诗歌暗示他那么多次，可是等来等去，还是没有等到他的任何回复，只好自己一个人坐下叹气，感叹自己的容颜如梅般凋落。
不过要是女孩投一个木瓜给男孩，就像《木瓜》里的女子再大胆一些，面对自己心爱的男子时，不害羞，不躲闪，从容、大胆地把自己手中的木瓜投向他，怕问题也就解决了，而不是喟叹了。
在《木瓜》中，古代男女之间交往把问题简单化处理，不像我们现代人这样拐弯抹角。
也许现代人也有自己的理由，看到过太多的付出没有回报，现在已经不是“投我以木瓜，报之以琼琚”的年代，都在追求利益的最大化，在想着以付出极少换回极多，对待感情也是这样，都在算着自己付出多少，准备收回多少。
正如有人感叹的那样：“现在的男人，就想着用一杯咖啡，去换取一个女人的身体。”这是站在女人立场上的一句话，而男人还反唇相讥：“现在的女人，就想着用一颗别针，去换回一栋别墅。”这样一来还会有真感情吗?
要是现代人能够像《诗经》年代的男女那样简单、执著，不以一副玩玩了事的态度来对待，相信“有情人终成眷属”的几率将大大增加。
说实话，其实我们的内心都有一种真感情，当有人爱着自己时候，真的想将自己所有的美玉拿出来，来厚报那个将“木瓜”送给自己、终生托付给自己的人。
美国作家欧·亨利的小说《麦琪的礼物》，其实也是说了一段“投我以木瓜，报之以琼琚”的故事：圣诞节马上就要到了，在一个贫困的家庭中，妻子为了送丈夫一条白金表链佩上他的那块金表，心疼地卖掉了自己那一头引以为豪的秀发。
而丈夫为了给心爱的妻子买一套漂亮的梳子，卖掉了祖传的金表。
结果，两个人的珍贵的礼物都变成了起不了作用的东西。
不过，他们却得到了比任何礼物都宝贵的东西--真爱的无价。
夫妻两人买礼物的.时候，根本没有考虑自己，都是为了对方着想，就如《木瓜》一样简单而真挚：你给我一个木瓜，我给你一块美玉，不是为了报答，只是为了两情相悦，只为了我们能够相爱。
古代的男女，一相见便觉亲切，有爱慕就表现出来，干净爽朗的男女相悦。
刚刚采摘下来的木瓜，随身佩戴的玉佩，信手拈来都是信物，随时相遇可定终身。
欢快而活泼，怎能不让后世羡慕。
相逢是为了不寂寞——《郑风·野有蔓草》
野有蔓草，零露漙兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
野有蔓草，零露瀼瀼。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧。
这首诗，有人认为是讲艳遇，也有人说这是在说，更有人说这是一次野外的交媾，有伤大雅。
其实说到底，这是一个寂寞幽深、单薄简单的梦想，关乎爱情。
在郊野，蔓草青青，白露未晞，男子信步到此，希望与一位姑娘相遇，姑娘美目流盼，天地生辉。
男子不是着急地想抓住一个美女，要的是“邂逅相遇”，遇见一个真正的知己。
这位知己会不迟不早，奇迹般地出现。
正如张爱玲那句著名的话：于千万人之中遇见你所遇见的人。
于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上。
这就是男子的梦想。
男子说出这样的意愿不免显得有些苦闷，是得不到才会这样说出口。
现在似乎满世界的人都在争取过得更加幸福，现状却让人苦闷，诉说心里话或者有默契的朋友比黄金还稀缺。
活在这世间，长年戴着面具行走谋生，很少有人与真实的自己会有零距离的面对。
更不要说找到知己。
苏轼有首《西江月》，讲的寻找自己做知己，与自己相逢的感觉：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静谷纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
说起来，那天苏轼本来挺倒霉的，在外面喝酒到大半夜，回来的时候看门的家童都睡着了，敲了大半天门也没有敲开。
进不了门，就一个人去江边溜达了。
夜晚寂静，诗人的灵感来了：长恨此身非我有，何时忘却营营?等发出这样的感叹，连他自己都感到吃惊，自己怎么不是来一番风景描写，而是发出如此感慨。
细想之下，才明了原来是卸掉了自己所有的身份，还原成孑然一身的这一个人，用平常人的眼光审视了自己的日常生活，重新认识到自己，也算是找回了一个知己。
怕是天明之后自己重新回到繁复的客套生活中，那些滔滔的废话，泛滥的笑容，自己的灵魂还会失去，多想珍重现在的自己，把他当做知己，给生活中的自己建议、指引。
遇见知己，在自古文人情怀中是一个永恒的主题，辛弃疾希望在灯火阑珊处遇见蓦然回首的惊喜，戴望舒希望在悠长而又寂寥的雨巷里遇见丁香一样忧愁的姑娘，还有《古诗十九首》里的那个没有留下名字的女子。
西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲!
谁能为此曲?无乃杞梁妻。
清商随风发，中曲正徘徊。
一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
高处不胜寒，这个决绝的女子，选择在西北的高楼上遇见，这里的高楼，也许是实物高楼，也许是她心中的一座楼阁，她在等待，等待一个能够走到这楼阁最高处的人。
《红楼梦》中黛玉也是有一座自己的高楼，在等着宝玉走到最高处。
她的袅娜依人，薛蟠也能懂得，在人群里看见黛玉时候，立马“酥倒”;她的才华，宝玉也早早就懂得了，但那时候宝玉周边都是有才貌出众的女孩，宝钗、湘云，个个才华应不在黛玉之下。
黛玉真正和所有人不一样的，高于众人的，怕是自己独有的情怀吧，她有着对生命细致入微的感触。
当宝玉听到她发自灵魂深处的《葬花吟》之时，他蓦然明了，那时候他也已经放弃了所有女孩子的眼泪，明白了自己一生只能有一份真正的爱情，宝玉这才进入了黛玉的楼阁深处，他们两个人的心灵才真正走到了一起。
女子在高楼之上等着自己，知己也当然懂得，在那很少人能及的高处，琴声是语言，也是留给他的阶梯。
但是，茫茫人海之中，有几人能懂得那琴声，又有几人能够真正走到楼阁深处。
俞伯牙与钟子期为知己，当钟子期因病去世之后，俞伯牙便摔破了自己从不离身的古琴，从此不再抚弦弹奏，知己难求。
“一弹再三唱，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。”能够遇到谁，和女子一起，飞到更高的地方。
在《野有蔓草》中，难度降了些，不是在高楼，只是在清晨的野外，在那一片新鲜而又岑寂的雾气里，希望遇见一个知己。
三生石，前生缘，从那电光火石般的秋波流转，便知道她就是男子今生所愿。
男子并没有似《关雎》的那样：“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，只是“邂逅相遇，与子偕臧”。
“臧”就是“美好”的意思，以最美好的自己，遇见一个美好的人，然后和她一直美好下去。
这种美好是一种可遇不可求，一种能够给彼此留下欣慰与留恋，最终沉淀升华成愉悦难忘的记忆。
思念如潮——一个人的单恋——《周南·汉广》
泰戈尔的诗歌中说：世界上最遥远的距离，不是生与死的距离，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。
相爱却不能够在一起，无奈悲伤的心结，被人们用各种语言传遍全球，一遍遍吟唱哀婉，不知感动了多少心红尘中的男男女女。
而在中国古人的心里，也同样有这种让人几乎无法呼吸的伤痛，盈盈一水间，脉脉不得语，它们化作一首诗，溶进了《诗经》里面。
它就是《周南·汉广》。
南有乔木，不可休思。
汉有游女，不可求思。
汉之广矣，不可泳思。
江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚。
之子于归，言秣其马。
汉之广矣，不可泳思。
江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌。
之子于归，言秣其驹。
汉之广矣，不可泳思。
江之永矣，不可方思。
“南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。”《汉广》开头四句，就将故事尘埃落定一般，南方有高大的乔木，却不能够在它下面歇息，汉水边有心仪的女子，却不能够追求。
高大的树木，郁郁葱葱，树荫满地，应该是很好的倚靠，为何不可以去乘凉?只因它不是自己的。
同样，对面那美丽的女子，樵夫与她有着不可逾越的鸿沟与距离。
尽管他有一颗柔软细腻的心，尽管他热恋着这位美丽的姑娘，但他清晰地知道他不可能得到她。
眼前的这道汉水，其实就是世界上最远的距离……
樵夫隔着一条并不浩荡的江水，隔着世界上最远的距离，心甘情愿地思念着心仪的女子，而她，也许并未注意到他，也许并不知道他的心思，樵夫内心从幻想到失望，伤心破碎，一个痴情人的形象跃然纸上。
诗经中有很多写那种可见而不可求的，比较出色的比如《关雎》、《汉广》、《蒹葭》等。
区别开来就是《关雎》热烈直白，《蒹葭》缥缈迷离，而《汉广》平和写实。
年轻的樵夫，徘徊在高大的乔木树旁，想着江水对面的美丽女子：这条江，我游不过去，对她，我只是痴心妄想，要是她能够嫁给我多好啊，我现在就去喂肥马儿，赶着大马车去迎接她，给她幸福。
可是，她懂我的心声吗?我多想此刻能够长出一副翅膀，飞过江水，对她表白自己的心声?
一个人的思念是夏天青色藤蔓上开出的淡雅花朵，虽然模糊单薄，但却像雨夜窗里点亮的一盏烛火，忧伤而动人。
这就是典型的单相思，也许是诗书里记载的最早的单相思了。
单相思者往往最痴情，对自己钟爱的对象，痴心相爱，海枯石烂心也不变。
唐代诗人崔仲容的一首诗《赠所思》：“所居幸接邻，相见不相亲。
一似云间月，何殊镜里人。
丹诚空有梦，肠断不禁春。
愿作梁间燕，无由变此身。”
即使是每天都能够见到的邻家女子，也终是镜花水月，有越不过去的“汉水”，但还是希望能够化为一只春燕，围绕在对方的屋梁上下飞舞，可是这一点也还是无法做到，无边无际的单相思之苦，也只有他自己才能够体会，真是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”了。
《汉广》中可以看见，樵夫情意满腔，却无力自拔，只能对水兴叹。
他一边挥着斧子砍断荆棘，一边痴想着对岸的美丽女子，不时叹息数声。
这一份淡淡的忧伤，这一份深沉的痴情，和着空中的长风与岸边的水草，让人毫无防备地跌落进先民丰富的情感世界，为他叹息，为他忧伤。
也许是这个樵夫内向自卑，只能一边念叨着“不可求思”、“不可方思”，一边流淌眼泪，自己上无片瓦下无寸土，而对方是高贵家族的公主，自己拿什么给她幸福?在这样的情况下，自己要主动出击，不顾一切追求她吗?
这位樵夫走上一条寂无人迹的路，他没有愤怒，也没有觉得委屈，他内心平静，继续自己的平淡生活，但依然深刻地爱着心仪的女子：“翘翘错薪，言刈其楚，之子于归，言秣其马。”劈柴、喂马，进行着日常的事务，只不过，这一次，他喂的马，是要送这个女子出嫁，但他还是如往常一样平静，有条不紊。
他选择了将爱藏于心底。
单相思，这种爱情只与自己有关。
既然相思太苦，相爱太难，那么何不将爱藏于心底，让这种没有说出口的相思维持最初的那种纯真情愫，在虚幻中保持那一份难言的美丽和幸福。
这一切也不会随着世事变迁、斗转星移而变化，只想把对方放在自己心中，如此一来，还有什么可以夺走呢?
无所谓获得，这种感情融化了失落，成为记忆，被藏在内心的角落，留出来一方天地。
在某些时刻，比如独处之时，比如伤感之时，呼啸而出，悄然绽放，含着微笑与安详。
暗恋，是无奈，又是甜蜜的痛楚，也是铭心的记忆。
汉水边的樵夫，没想到几千年后会有这么多与他同病相怜的人。
近代哲学家金岳霖教授，用一生来痴恋林徽因，为她终身未娶。
用最高的理智驾驭自己的感情，与梁思成、林徽因夫妇毗邻而居，是他们终生真诚信任的挚友。
成就一段佳话。
当得知林徽因去世，年迈的金岳霖像孩童一样恸哭不已，并撰联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”。
金岳霖的暗恋之情，让人动容。
这种执著的过程，为梦想而坚持的忠贞信念，把纯洁的爱升华到了最高点。
失去的另一种说法就是得到，因为放弃，也得到了某种永恒。
同《汉广》中水边的樵夫一样，一种情愫，便是永恒的希望，这种爱慕，也化作一种美丽的心念，流传千年。
爱真的需要勇气——《召南·草虫》
喓喓草虫，趯趯阜螽。
未见君子，忧心忡忡。
亦既见止，亦既觏止，我心则降。
陟彼南山，言采其蕨。
未见君子，忧心惙惙。
亦既见止，亦既觏止，我心则说。
陟彼南山，言采其薇。
未见君子，我心伤悲。
亦既见止，亦既觏止，我心则夷。
旧说坚持认为这首《召南·草虫》是“托男女情以写君臣念说”，也许在儒家圣贤看来，女子惦念老公，这种思念之情写得再漂亮再深入人心，也是上不了台面，他们心中的情怀只有一种--臣子对君王的忠诚与怀念。
不知道古代有多少人认同这样的看法，但时代向前，现代人已经很少再相信这一套，很多注释的版本，都说这是一首描述女人思念在外丈夫的诗。
草丛里的蝈蝈不停鸣叫，不时还会有几只蚱蜢蹦过，没有见到那个我想见的人，我怎能不忧心忡忡呢?要是我真的能够见到他，我的心才会平静下来。
登上高高的南山，来采摘蕨菜，见不到那个我想见的人，心里很不是滋味，又愁又烦无处宣泄。
要是我真的能够见到他，我的思念才会停下来，我才会高兴异常。
登上高高的南山，来采摘薇菜，见不到那个我想见的人，心里如此地悲伤。
要是我真的能够见到他，我灼伤的心才能舒畅，我才能得以放心。
“我心则降”，“我心则说”，“我心则夷”，这几个排比句让人有一种窒息感，世界辽阔而多彩，诗中的女子却只有一个选择，等待丈夫，思念夫君，生活中，她紧紧地抓住一个想法--就是要见到他。
也许，在男人的世界里，还有更多更重要的事情，不用来思念与自己共同历经磨难、共同生活的女子。
她们只是生活中的一小部分，大多时候还有利用的意味，比如西施，比如貂蝉，她们被利用过后，便再也没有关注的价值，她们的悲喜，也就退出了人们的视野。
还有谁管她们有多少的零落心事，寂寞残生?还有谁发出自己的呼声?
《诗经》中还有一首《王风·君子于役》：
君子于役，不知其期。
曷至哉?鸡栖于埘。
日之夕矣，羊牛下来。
君子于役，如之何勿思!
君子于役，不日不月。
曷其有佸?鸡栖于桀。
日之夕矣，羊牛下括。
君子于役，苟无饥渴?
夫君去边疆服役了，何时才能回来?此刻太阳已经落山，鸡、羊和牛都回到自己的圈里去了。
妻子只剩下心神不宁，望眼欲穿，不住地深情呼唤。
应该称赞那些首先关注自己所需、发出呼声的女子，我思念你，我要见到你，这是我一贯的坚持。
诗中描写的场景化的东西，如蝈蝈的叫声，蚂蚱蹦跳，这些所引发的烦忧，在几千年的光阴里不过是昙花一现，甚至微不足道，但对自己内心的审视，由此引发的行为却流传不息，因为世世代代女子对离家的夫君思念不休。
思念一旦被明白地表示出来，便是一根看不见的导火线，引发一系列的后续情绪。
在岁月的轮回里，那么多不经意的动作、手势、片段，都是因为思念才成为这个样子，许多时候，人们的烦躁、不安、恐惧、担心等等，竟然都是因为思念!
秋天，本来就是一个伤感的季节，当昆虫消溺、草木枯萎，寒冬将至，无疑将是最容易思家和思归的时候，《草虫》里的女子，在这秋天的氛围中，能不进一步加重想念的情结吗?远行的人啊，你是否能将我想起?帘卷西风，人比黄花瘦。
你身边凋零的花朵，你看见了吗?那也是我憔悴的容颜。
《草虫》里，本该是一个和煦宁静的春日，草长莺飞，卉木萋萋，蝈蝈在暗处弹琴，蚱蜢不时跳出来撒个野。
在生机勃勃的季节里，周围的热闹与她无关，她的心里是哀伤的，她的眼里是灰暗的，只有她思念的那个君子，才是她全部的风景。
只有见到他，她才能是四季的热闹中笑靥如花的另一种风情。
“见到你”成为《草虫》中的女子唯一的救赎之路。
对这个女子来说，人生没有其他的追求，命运就交付在了夫君的手中，但他何时才能回到自己身边，这还是个未知数。
生活本来就隐藏着众多的未知，无数的风险，自己唯一的想法也不让自己安生，世界就会变成一个巨大的黑洞，那种不可知与不可能让人恐惧。
也许生活中都会有这样的体验，恋爱中的人通信，都会怕收不到对方的来信，会想到是不是哪个顽劣的小男孩向信箱里投进一根划着的火柴?百万分之一的可能，都会被当成现实，因此还会充满忧伤并深深绝望。
《草虫》的故事里，自分别之后，女子就莫名恐惧，会不会是哪里出了问题，会不会他已经负伤死去?会不会……?因为她感到绝不可以失去。
所以，她的登高，不一定是真的是要去采蕨，在高高的山冈之上，最容易增强思念。
伫望之中，她希望看见夫君的身影。
诗中的男女主人公最后见到了没，诗里没有说，也许他来了，也许他没来，他来与不来并不那么重要，重要的是女子在忙忙碌碌之中，无不是“眉间心上，无计相回避”的思念，她低首蹙眉之间也是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的风情，她对自身的关注和柔情令人动容。
可望而不可得的伊人——《秦风蒹葭》
何足道，长脸深目，瘦骨棱棱，在金庸小说中的男子里，他不算是最为出彩的一个。
比起白衣飘飘的杨逍，他少了几分俊逸，比起遗世独立的黄药师，他缺了几分冷傲邪气，这位昆仑派的掌门人以琴、棋、剑著名，故而号称昆仑三圣。
虽为圣人，多才自负，曲高和寡，内心寂寞，在《倚天屠龙记》中，郭襄在少室山下遇到了何足道，十九岁的小郭襄对何足道的琴棋之艺随口点评了一番，想来只是小女孩的随性而为，却没想到被何足道惊为天人。
郭襄拿何足道的古琴弹了一首《诗经·卫风》中的《考盘》：
考盘在涧，硕人之宽。
独寐寤言，永矢弗谖。
考盘在阿，硕人之薖。
独寐寤歌，永矢弗过。
考盘在陆，硕人之轴。
独寐寤宿，永矢弗告。
这首描写山涧结庐独居、自得其乐的隐士意趣和郭襄当时的心绪很相合。
郭襄爱恋杨过，明知不得结果，但依然难以控制自己的心性，这对一个情窦初开的女子来说是件悲伤的事情。
所以她情愿远离喧嚣，到山涧隐居，令杨过永存她心间，即便日后是孤单度日，也不会忘记这段美好的感情。
日后站于山冈之上，也能借着回忆来令孤独的日子变得舒畅快乐，郭襄意欲守候着杨过的形象，终身不改变今日衷肠。
而何足道却为郭襄这一曲惊喜，尽管郭襄表示出希望在山间独来独往的意愿，何足道还是痴痴站着，陶醉其中。
郭襄被何足道一厢情愿地认为是知己，他一见难忘，为郭襄谱写了新的曲子，等到两人第二次相遇，何足道也露了一手，别出心裁地弹了《诗经》中的另一首名篇《秦风·蒹葭》：
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
郭襄听着不禁心想，他琴中的“伊人”难道是我?应该是说何足道是个优秀的男人，他的琴艺也很好，但是花落有意流水无情，郭襄的心早已被杨过占满，不论与杨过有没有结果，也不会让何足道靠近自己。
但郭襄这种拒人千里之外的态度这对何足道来说，更具有吸引力，而最后的结局也是郭襄“宛在水中央”，可望而不可得。
正好与他弹奏的《蒹葭》相吻合。
《蒹葭》诗中的青年在一个早晨，白露茫茫，秋苇苍苍的意境下，痴迷地在水边徘徊，寻找他的“伊人”。
“伊人”在哪里?她似乎就在眼前，但却隔着一条无法渡过的河流，他只能看到佳人在水一方的倩影，美丽的笑容在雾中若隐若现，伊人也就可望而不可即。
青年惘然若失。
伊人之美，也就在于了“宛在水中央”。
隔着一条无法逾越的河流，青年从未真正清晰地看到过自己的心仪对象，但心中怕是早已有了她的模样，那么惹人喜爱。
但无法得到，追寻的路途充满艰险，想要把那女子的模样忘掉，但怎么忘也忘不了。
爱情，尤其是单相思之爱带给人的常常就是悲苦与感伤，现在男子无法克制地思念那个人，迷离，恍惚。
所以，他只好常常来这一片水边，只好傻傻地朝对岸遥望。
女子也不能从“水中央”走出来，她只能属于水边，临水而居，与秋霜、芦苇为伴，才显得那么不染尘俗，盈盈一水间，脉脉不得语，《蒹葭》的若即若离的美感，氤氲的效果，让一代又一代人遐想万分。
人世间越是追求不到的东西，越是觉得它可贵，爱情尤其如此。
英国戏剧家萧伯纳曾说过：人生有两大悲剧，一是得不到想得到的东西，一是得到了想得到的东西。
得不到回报的爱情，带给人多少肝肠寸断，剪不断，理还乱。
但无论如何，伊人在男子的心中，愈发高洁、可爱、可敬，更令他神往。
古希腊神话中有一则传说：宙斯的儿子坦塔罗斯王因侮辱众神被打入地狱，承受着永远的痛苦折磨。
他每天一站在深水中，波浪就在他的下巴旁边汹涌，可是他却要忍受着沙漠般的干渴，他只要一想去喝水，周边的池水立马就会消失。
不但如此，他还要忍耐着饥饿的痛苦，水池岸边有一排的果树，上边都结着各种果实，把树枝都压弯，果实就垂在自己的额前，但是，只要他想伸手去摘取水果，一阵大风就会把果实通通刮走。
目标很近却使得失败显得更让人痛苦。
因此来说，有时候想要达到目标还须保持一定的距离。
男子为了保持心目中“伊人”若隐若现之美，不去接近，享受着水中望月的朦胧缥缈之美，也是一种不错的选择吧。
“所谓伊人，在水一方。”一幅古典的绝美图画，就在了眼眸之下，如此景致，意犹未尽，望一眼，便已心醉。
伊人之美，也就穿越千年，依然鲜活如初。
就连蒹葭这在水边常见的芦苇，也染上了几千年的美丽，成为一种美好的爱情象征，永远流传。
思念可以是一生，也会是一瞬间的事情，转眼间，便是花事荼靡。
“所谓伊人，在水一方”，那方距离虽然咫尺可见，却是远在天涯。
后记：今天下午见到了一套《阅读大中国》书系共6本：《最美不过诗经》、《汉代琅华照寒烟》、《魏晋风骨化沉香》、《最风流 醉唐诗》、《宋词是一朵情花》和《最是元曲销魂》。
这是一套从先秦到元朝的一个诗词系列的唯美解读。
中国是诗歌的国度，在中国古代文学作品中，诗词总是以其独特的力量打动着我们心灵深处最感人的琴弦。
而诗词最永恒的生命力不是那些华美的辞藻、绚烂的景致，而是沉吟至今仍不褪色的情感。
如果时间的跨度也要征税，那么诗经乐府中“清养的纯爱”，唐诗宋词里“公然私运的感情”，魏晋骈文中的人生心事，渗透古卷，扑面而来时，我们首先要交出大把大把的“心税”，才能换回诗词中最真挚的生命感悟。
“阅读大中国”系列从内到外，莫不“蓄意征服”当下小资和都市白领的心思。
柔美的文风，个性化的情感解读，清新优雅的封面，时尚的版式，精致的彩插无不俘获着读者们亢奋的阅读欲望。
笔锋所及，王侯将相达官显贵的私人生活，百姓市井才子佳人的情感纠葛，一一融化在字里行间。
这里，关乎他年风月、关乎人生风流，关乎幸福的过去式。
悠游于最美的诗词，在诗词中开释心灵，静享当下的愉悦。
最美不过诗经读后感【2】
“初夏的清晨，阳光明亮而柔丽地从树叶间轻盈落下，碎碎地铺满翻开的《诗经》书页里，异常美好。”记得才翻开前言，便被这清纯的句子勾住了。
在脑海里，诗经便是这样柔美，这样纯真。
美好于心底滋长蔓延，似乎缠绕到窗外耸立的梧桐树上。
一切亦像是书名一样“最美不过诗经”。
曾经觉得《诗经》就是一部爱情的诗歌，汉、溱、洧、淇之水，透彻清凉，我欲淌之;蕙、兰、芷、蘅之花，招展美丽，我欲采之。
手执着书，种种质朴的生活跃然纸上，无华的句子盖过了情，却比情更让人为之动容。
爱情之外，更是那个时代的劳作与智慧。
伴随坠落的星辰，先民们耕种、狩猎、祭祀、园艺、婚嫁等，这是人类一代又一代传承下来的生活方式。
《诗经》就是那个时代日常生活的真实写照。
书中言辞质朴，如淡雅的水墨画中最美的注脚。
或是月光如水流淌的夜晚，或是弥漫芳香如柔风的田园，抑或是那丛丛纤尘不染如荷花出水的植物，莫不失古朴的意蕴。
清纯简约，没有任何粉饰，却深深烙印在人的心里。
一卷铺开，忘记了高楼大厦的灯火通明，忘记了窗外车水马龙的街道，身处星点零落的古代村落，夜空中繁星闪烁，诗经里一个个美丽的故事被描绘得淋漓尽致。
阡陌尽头的那个古朴小村，“伊人”此刻在水一方，“静女”其娈贻我彤管。
战事来了，便有了建功立业的豪情与驰骋沙场的雄姿，绵长的黑夜给思女留下望穿秋水的盼望，那一个个翘首盼望君归的故事在遥远的年代成为梦中的期许。
书中的诗并不难懂，却能想到那些手摇木铎的采诗官奔走在田野花草间，步行于美妙的大自然，聆听纯美的歌声，执笔飞速记下每一个音符。
也许这就是最高境界的诗歌，不加修饰，却吟出最纯粹的旋律。
在历史的长河中流淌而至，满载着远古意蕴，袅袅娜娜地走来。
远古的和风拂过心灵，感受这穿越千年依然至美的风景，在喧嚣的世界里，涤荡出清澈的乐感。
朦朦胧胧，却也天真无邪，猜不透，又够不着。
伊人红妆，在水一方，神秘而优雅，纯真又可爱。
最美不过诗经，一个美字，足矣。
最美不过诗经读后感【3】
《诗经》， 是我国现实主义诗歌的源头。
年少时，因觉得它晦涩难懂，所以纵然喜爱，一直也无法耐着性子细细品读。
可是，李颜垒的《最美不过诗经》却让我真正理解了诗经。
我被诗歌中纯洁美好的爱情所感染，在优美繁密的诗句中穿梭，感受这穿越千年依旧美丽的风景，在这喧嚣的世界，让人格外动容。
“死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老”。
《邺风·击鼓》中的这两句话，在我看来，依旧是世间最有分量的情话。
看似简单的誓言，表达了多少恋人的心愿，而自古以来真正做到的又有几人呢?爱情有很多种，最幸福的莫过于时光飞逝，青春老去，身边还有一双可以握住的手。
古人的感情是那么地纯粹而炽烈。
真爱本无价，可如今恋爱却有了起步价。
纯真的恋情也沾染了金钱的味道。
《卫风·木瓜》中说道，“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。”意思是说，你将木瓜投赠于我，我以贵重的玉佩作为回报，不是为了答谢，珍重情意永相好。
初读前两句也许会认为这只不过是物质交换，可再看那定下的却是一生，不容任何轻浮和戏谑。
相比之下，现代人却学会了虚情假意，用各种面具来掩饰自己的内心。
高楼大厦，灯火通明，彼此的心却越来越远。
多少人追求那轰轰烈烈，惊天动地的爱情，却忘了平平淡淡才是最终的归宿。
正如黄小琥歌中唱的：“相爱没有那么容易，每个人都有他的脾气，过了爱做梦的年纪，轰轰烈烈不如平静……”
当然，《诗经》在描写爱情外，很大一部分也描写了当时劳动人民的生活与期盼。
《七月》里女子在三月里带着漂亮的篮子，采桑叶养蚕，六月结满葡萄，七月榨满豆浆，八月打枣，收稻谷，一派男耕女织时代的风俗画景象。
生活的忙碌，收获的欣喜，生活虽平淡却充满着生命力。
这也是当时劳动人民内心深处最真实的反应。
《诗经》中也有关于对人生的感悟的诗歌。
庄子曾以“白驹过隙”来比喻人生的短暂，诗经《曹风·蜉蝣》则在更早的时候就唱出了生命的荒凉。
蜉蝣是一种生命周期很短的生物，从生到死，也不过三日。
可是诗歌的作者看到的蜉蝣似乎并不知道自己就要死去，它穿着鲜艳的衣服，美丽无比，俏丽动人。
于是他不禁感叹：蜉蝣在有限的生命里仍然尽情展现自己，而我们人类有着漫长的生命，却不知道要走向何方。
其实人类在哀怜蜉蝣的同时，自己又何尝不是造物主的一只“蜉蝣”呢?在历史的长河中，人的一生也不过一瞬而已。
尽管每个人在出生的那一刻，就有一个叫“死亡”的可怕结局在另一端守候，但我相信，在走向这个结局的路上，还有很多精彩的东西值得我们去关注努力。
《诗经》的美妙总是让人难以忘怀，《最美不过诗经》更是以其优美生动的语言，引领我走进了诗经的世界，仿佛一下子回到了星点零落的古代村落，穿越了数千年的漫长时光，感触到了先秦百姓的生活气息。
让我不由自主的沉醉其中，不可自拔。