百鸟朝凤观后感
导语：《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
【百鸟朝凤观后感】
在中国文化里，百鸟朝凤是庄严高贵，福瑞吉祥的象征，也是中国文化中最富有哲学内涵的词汇之一;所以对于喜欢传统文化的人来讲，一听此名便有一种自然的亲切感，特别是用于现代影视剧名，不由得想去一睹究竟。这是我还没观看这部影片的第一感觉。
因为平时很少看电影，所以一直都不会去分也分不清文艺片与商业片的区别，当我看一部电影时最重要的是有没有某些情节触动到我，我会以此来评价好看不好看。因为从小生长在农村，所以一般底层人群的生活场景，和生活情节，以及精神面貌等富有时代特征的影视作品是我最喜欢的，当坐在百鸟朝凤观影席上，映入眼帘第一个画面时，我就在想原来我喜欢的就是文艺片。
故事情节从农村少年向唢呐王拜师学艺展开，学艺的辛酸、从艺的坚守、师门情怀、衣钵传承等人文精神贯穿全剧，我觉得只要是学艺承道之人都会深有感触。通观此剧我的感受可以用四个词来概括，那就是情怀，操守，责任与担当。
当少年初入师门之时，师父让徒弟用芦秆吸水不成便不让吃饭，带师弟出工见世面却让师兄在家干农活，先授师弟唢呐却不让师兄学艺，这一切看似不近人情，到最后师父授予绝技之时证明这一切都是良苦用心。有时看似不如意的境况实则是打磨天性的过程，为人师者不光要有授技之能，还要着眼于长久，予人以德。
当老村长的的后人提出以钱财酬劳，提出让师父吹奏只有德高望重之人才配享用的百鸟朝凤之时，师傅断然拒绝，从这一点便体现了老艺人的艺格，在现代社会这样的品质实在难得。
当师傅年老之时将此一门技艺托付与徒弟，师傅重复最多的话就是唢呐不能在无双镇绝迹，当徒弟第一次出工后拜望师父时，看到徒弟终于能独挑大梁的时候，师父难得的酩酊大醉，除了有对徒弟的关爱以外，还有一个老艺人对自己坚守一生传承的期望
当社会正值时代交替之时，新潮浮涌，人们的思想习俗被貌合神离的现代外来文化所左右，甚至对本土文化嗤之以鼻的时候，年轻的徒弟面对各种现实情况的纷扰，还能坚守最初的承诺，这就是担当。
这部剧还有一点让我印象深刻的是师傅的一句话，最后师傅说唢呐其实是吹给自己听的。这句话是我一直在思考的一个问题，现实中我们习茶，学艺，参禅悟道，有多少人是随着自己本真的心而为呢。收获多少赞美，荣誉是现今衡量人水平的标准，但却掩盖了人们的初心。真正的热爱是无论何种境遇都能保持虔诚淡定，并一如既往。
前段时间京剧表演艺术家梅葆玖先生去世，有人评价，梅葆玖先生没有像京剧大师梅兰芳一样在京戏最繁荣的时代创造经典，却在时代变迁中维护着传统文化应有的尊严。我觉得这句话可以用来形容老一代很多的前辈们，正是有他们的坚守执着，在今天我们才能有机会来欣赏与学习。最后再借用一段网络上对百鸟朝凤的评论来总结我最想要表达的心情。《百鸟朝凤》恰如一声警钟，庄严肃穆，警醒我们这些从艺者，更要秉持这份坚守与传承的信念，即便时代再浮躁不堪，也不能让自己手上的技艺遗失，不能让自己心头的精神消退。“君子务本，本立而道生”，对从艺者来说就是要苦行清修，坚守艺道之本，才能立命安身。
最后我还想说百鸟朝凤改变了我对唢呐的看法，它的声音也那么美妙动人。
【百鸟朝凤观后感】
(文/若是自由)因为一张海报而去看电影，已经不知道这是第几次了。片子很简单，平铺直叙，甚至姿态有点太过老旧。主人公焦三爷是个吹唢呐的老艺人，“唢呐离口不离手”是他的坚守，也是他的执拗。和大多数老一辈手艺人一样，他严肃刻板，要求弟子悬空吹羽毛、芦苇吸河水而绝不手软。当然，他也同样符合黑脸必柔软定则，狠心赶走徒弟蓝玉，却假装下地不忍面对别离。
故事大致分成了学艺阶段和唢呐班解散两段，前一半是旧时光里唢呐班的美好光景。在无双镇，但凡红白喜事都要请唢呐匠奏上一曲，一般人家请四台，富贵人家请得起八台，而比八台更厉害的正是这“百鸟朝凤”。而这镇子上会吹“百鸟朝凤”的，也是唯一有资格审判谁能受得起这“百鸟朝凤”，只有焦三爷一人。
在这种大环境下，天鸣和蓝玉在亲人的期盼下被送进了焦三爷的宅子，做起了唢呐学徒。蓝玉悟性极佳，但性子太野，天鸣虽气力不够，却有十足的韧性。这一段光景在镜头下显得十足的可爱与温柔：高高的芦苇荡里，小男孩一头汗水的可劲往上吸河水;师徒三人听着林间各式的鸟叫，猜着模仿着笑着;天鸣为没能得到传下的唢呐哭的不可开交……只有唢呐便看得到光明的童年，是这样的灿烂美好。早已猜中的结局是，焦三爷把唢呐班和“百鸟朝凤”最终一并传给了游天鸣——毕竟大多数事情呐，天分并不是那么重要。
然而，从游家班接替了焦家班那天起，新时代也开始接替了旧时光。面对没落的必然性，我们该如何走向末路?新时代的到来，给镇上带来了新鲜观感的.洋乐队。而唢呐匠，不再被视为亡人德行的审判者，也不再享受太师椅上的风光。走向没落的唢呐班与广受欢迎的洋乐队、或者说是与新潮流的叫嚣，注定是一场只输不赢、没有意义的对抗，不过多折了几支唢呐罢了。当我看到唢呐班与小瞧唢呐的村民大打出手，一脚又一脚踩烂了唢呐，一种可笑可悲、无言无奈的荒谬感在心中升了上来——为了坚守所爱拼尽全力去抗争的同时，竟然会顾不上保护所爱而亲手将其碾成破烂。
不得不承认，唢呐班已经被时代的洪流拍死到了岸上。新旧交替，社会变革，巨轮之下谁也无能为力，只得被活生生的碾压。他们眼前的，不过是一道怎么选更糟糕的命题。是强迫自己接受现实，将自己放逐?还是让自己忠于理想，为自己牺牲?两条绝路摆在面前，你会怎么选?
焦三爷在末路面前选择了不甘，选择了坚守。他不明究里的怒斥天鸣散了游家班，他挨个找到他曾经的爱徒愤怒的扔了他将进城务工的行囊，他为奏一曲百鸟朝凤让唢呐口渗出了血。但无论他如何努力，唢呐匠独坐太师椅上，敬送亡人的景象再也不复来。电影《老炮儿》里，被时代抛弃的六爷，也坚守着他的江湖道义而与时代对峙。六爷和焦三爷一样，似乎也不知道如何与格格不入的世界和解，又如何与格格不入的自己和解。他们在绝路上加速奔驰，想抓住什么，却终究什么也抓不住。绝望的时刻，似乎以坚守的姿态狂奔向末路，还算是个容易的选项。毕竟，偏执于理想，总算像是抓住了什么啊。
偏执于理想，究竟是幸还是不幸啊?
时代变迁也好，传统没落也罢，世事总是起起伏伏，由盛向衰。而事物本身或许没有什么意义。如唢呐，无论谈起艺术需要，亦或文化价值，这些意义也不过都是我们自己赋予的。要说唢呐一定存在的意义，似乎也没有什么。而我们之所以随其慨叹，为其挽歌，全是我们主观为自己所观所处注入了无尽的意义罢了。《山海经》中说，离相无往。体会到这一点，试着挣脱对表象的偏执——离相。如果外在事物不值的执着痴迷，自己的内在世界也就不需要随喜怒哀乐或其他情绪所盘踞——无往。(《解释的工具》熊秉元)
离相而无往，并不是要做到不以物喜，不以己悲，而是试图给自己一种选择的权利：我们可以选择入世还是出世，可以决定择生或是择死。也并不是说哪一种选择更好，而是说把命运的选择权我在了自己的手中：波澜壮阔飞蛾扑火、平静如水隐于大市，都是自己的造化。
“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”张充和先生七十岁写下的一联，倒是把情字看淡。人生如戏，潮涨潮落，不过终是随风淡远。情义如是，理想也如是。只不过，要把理想看淡，或是把情字看浅，哪有那么容易。太多太多的人偏执于理想，即便面对的只剩下理想的坍塌，他们选择的仍是去不惜一切拼命抓住那断掉的稻草。又想起《北平无战事》，时代乱流中多少殉道者，忠于各自的理想，却谁也挽不回理想。最难忘，举枪自尽的可达。和建丰同志最后的通话，他哭的很伤心。他知道国民党要完了，自己也被党抛弃了。自己的信仰失去了意义，无力回天了。他最后的偏执，恐怕就只有同理想一同死去了吧。
有时候总觉得，献身理想的殉道者似乎和沉沦于毒品的瘾君子并无二致。不是戒不掉，只是舍不得那个在理想的幻觉中发作癫狂的自己。贪恋那片刻窥探到理想之光的超幸福，甘愿接受无法实现之永恒的不幸。人活一世不容易，钻进了死胡同，这种偏执，究竟是幸还是不幸啊!当给自己的定义失去了意义，那么我是谁?
其实，不必说理想。理想者死于理想，情圣死于情义，艺术家死于艺术，野心家死于朝堂。人总是要献身于什么的，似乎通过这种种偏执才能找到一点自我。有时候想想，我们把自己献身给了什么，便是把自己定义成了什么本身。当失去了它，我们就一无所有。这是我们所面对的，就会变成一场血淋淋的不可解——我是谁?
当认定的自己的存在不再有意义，那么我是谁?当我所坚守的自己再也收不到肯定的回答，到底我是谁?当我们再也不能回答自己“我是谁”，一种绝望而无力便会吞噬了我们的所有。正如焦三爷把自己的一生的定义成了唢呐匠，当唢呐匠的存在不再有意义，又让他他如何告诉自己我是谁?所以，这场为了唢呐、为传统文化的坚守，也是焦三爷为了自己，绝望的坚守。所以，当文化局找上门来要帮唢呐申遗，焦三爷是拼了命的要天鸣答应。因为他的生命已成为了唢呐本身——这点痕迹是他最后能看到的，能够留下的证明自己存在的回答啊。
关于电影。
虽说这部电影非常直白，主题也很简单。但真的十分打动我。几处场景都惹得我心头发蒙，一股拧着的劲怎么也出不来。印象最深的，还是游家班第一次出活后，天鸣回来看师父。焦三爷拿出陈年的好酒喝到醉醺醺，醉红的脸上嘴角上扬，摇摇摆摆，手舞足蹈地吹着唢呐，畅谈着当年“太师椅”上的风光。那种近乎癫狂的欢愉特别能触发我心里的无力与难过。知道了一些导演的事后，更能明白为什么电影中的描述这么能击中，因为这个命题是这个快速变化的时代下每个人都会面对的问题。尤其是老一辈。导演拍这部电影，似乎也在拍自己。想到这里，似乎心里更不舒服了。还是就此打住吧。
关于遗憾。
其实关于这部电影还是有几个遗憾：关于配乐，先前最期待的还是唢呐本身带来的悲怆，那种天然的力度。但似乎电影里很难感到，最期待的“百鸟朝凤”也不如语言描述上的那样惊人又动听。倒是最后那段焦三离去，悲鸣中交响乐逐渐盖住了天鸣奏出的唢呐曲儿。不知道这最后是不是一种暗示，但这种交融的感觉加在最后很给我无奈也是触动。关于配音，电影里一口标准的普通话说着土话总感觉不是那么舒服。算是小小的遗憾吧。关于留白，其实还是感到片子有些急，有些镜头意犹未尽，画面却猛地跳走了。不过，感动常在。
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