爱乐之城观后感
爱乐之城观后感，这是一部情人节上映的电影，好评甚多，下面是小编带来的爱乐之城观后感，欢迎阅读!
爱乐之城观后感【1】
有人说，每年的情人节都会带动两个地方的火爆，一个是酒店，一个就是电影院。
今年情人节各大影院要主打的电影，就是《爱乐之城》——这也是获奖无数，可以平了《泰坦尼克号》获奖记录的传奇电影。
2月11号，也就是元宵节当天晚上，我荣幸地提前看到了这部片子，那么，就“先吐为快”，谈谈我眼中的这座“城”。
不同的画面，同一种浪漫
看完电影，有三个片段，在我脑海中留下了“烙印”。
第一，就是电影开场时，众人在高架桥上跳舞的那段，这是一个长镜头，一拍到底，随着摄像机的转动，每个人物的肢体都得到最为充分的释放，不得不承认，这个开场镜头，让人开门见山地感受到了“百老汇”的浓厚气氛。
据说，为了这个镜头，演员们在自己车顶排练四个月，在高架桥拍摄整整一天。
可以说，这是一种“激情的浪漫”，浪漫不止归属于“二人世界”，还有众人之欢。
你的快乐，就是我的快乐。
当面对一座拥堵不堪的城市之时，现代人该选择“负能量爆棚”，还是要以乐观的心态去接受。
这个镜头给了我们很多启示，有时候，个体的无奈恰好是集体的狂欢，个体的孤独也正好成全了集体的浪漫。
所以，当一个个人为堵车而烦恼之时，何尝不是大家搁置繁琐，释放激情的时刻。
该烦躁的时候，索性地疯狂起来，也是一种浪漫。
第二，就是男女主人公塞巴斯汀和米娅确定关系的那段，在洛杉矶一个空旷的花园翩翩起舞，随着舞步的推进，人们可以看到洛杉矶最美好的夜景。
这让我感受到“美国式的浪漫”。
都说，美国没有自己的文化，浪漫之类的东西似乎也和美国无缘。
但我感觉美国人从来都不拒绝对浪漫的渴求，这个镜头表面上刻画的男女主人公的“花前月下”，何尝没有反射出美国人渴望回到那个“GOLDEN AGE”的浪漫时代。
那个年代的美国人生活富足，美国也并没有充当“世界警察”，那时候的美国像一个“世外桃源”，拒绝着外部世界的纷扰，将最完美的浪漫保留在最天真的内心世界里。
第三，是电影尾声的部分，女主角米娅从巴黎拍完片子之后，她的那种蜕变的状态。
当她在5年之后，再次与塞巴斯汀相识的片刻，作为观众的她，已为人妇的她，开始回想那些年的“春夏秋冬”。
人生若是重来一遍该多好，爱情若是按照想象中的“浪漫”铺开来，该多完美。
塞巴斯汀和米娅在塞纳河畔漫步、嬉戏的画面对照着现实中两人的分隔而坐、相视而望，一边是理想，一边是现实，就像是很多年轻男女感情的无奈一样。
相爱的没有终成眷属，在一起的未必是最相爱的。
一边是婚姻，一边是恋爱，也折射了现实生活中每个人在感情世界中的纠结和落寞。
至此，我才感受到，浪漫并不一定是“在一起”，分隔开又彼此怀念，也许是浪漫的另一种“境界”。
浪漫是什么?浪漫就是失去，是人生中的某种缺失。
得到的东西，我们从来不说是“浪漫”。
正是因为现实的社会残忍、无奈、荒芜，我们才想到了一种叫做浪漫的东西。
它可以治愈我们心理上的创伤，可以满足我们无法获得的生活状态，可以弥补我们在摸爬滚打时被忽略了的天真。
激情的众欢，浪漫。
是因为，现实中，微小的个体忙于匆匆赶路，缺失了置身在集体中狂欢的权利。
天真的夜色，浪漫。
是因为，在平日的夜晚中，哪个人不是在下班的路上，赶赴家中，谁又有时间去到城市的一隅，静静观赏万家灯火。
男女主人公的邂逅，浪漫。
是因为，多少人能够在自己的感情世界中，保留对以往逝去感情的克制。
在适当的距离中，观望彼岸，审度自己。
忘掉了的过去，忘不掉的岁月
和“正统”的好莱坞爱情片不同的是，这部片子的结局并不“完美”，男女主人公在历经时间和空间的双重考验之后，并没有在一起，而是分开了。
米娅在巴黎演完电影之后，实现了自己儿时的梦想，成为了一个国际巨星。
她找了一个大款，而那个大款对其则是“言听计从”;她生了个孩子，孩子很可爱，也很健康。
可以说，米娅实现了事业和爱情的双丰收，这对于一个女人来说，似乎是再完美不过的结局。
但是，当她无意邂逅了前任男友之后，她似乎想起了什么，她眼圈红润了，沉默着。
她的脑海里像过电影一般，回想起那些年的“花前月下”，也开始幻想着若是能重来，一切是否会不一样。
电影的最后一幕，是她和前男友的深情对望，什么都没有说，两个眼神一刹那的交汇，像似穿越了几千年，激活了青春的懵懂和冲动，验证了“曾经飞过”的存在，交换了“你好吗，我很好”的笃定。
感情是浪漫的，现实是残忍的。
再美好的一段恋情，似乎也要在历史的长河中被掩埋。
再般配的金童玉女，似乎也会终因一场争执而宣告“解散”。
人要往前走，并不是意味着未来一定比过去好，却说明了未来一定比现在更加现实，更需期盼。
再美好的记忆，都过去了，所以，再浪漫的感情，再适合的Mr. / Mrs. Right是可以选择被遗忘的。
但，岁月忘不掉。
岁月，是时间，但又不能简单地等同于时间。
它应该是被记录了的、凝固了的，而不是被浪费掉的时光。
岁月，就像是一个人在荒漠中肆意奔跑，足迹也许会消失，但在荒漠中的记忆是无法被磨灭的。
一个成功的人，可以在岁月的长河中看到自己的稚嫩;一个失落的人，可以在岁月的流逝中，看到自己的信念。
岁月，是这个世界上最无法背叛人类内心的东西。
它忠实地而又默默地与人们形影不离，它镌刻着这个人的理想、失意、倦怠，或是迷茫，它像一个档案一样记录着一个人成长的点点滴滴。
而把目光返回到洛杉矶这座“爱乐之城”，一个是曾失落的女演员，一个是曾怀才不遇的男音乐人，两个人在岁月的某个交点碰撞在一起，彼此鼓励、惺惺相惜。
而如今，一个是票房大卖的名女人，一个是拥有以自己名字命名的酒吧的大丈夫。
他们没有在一起，但在命运的撮合和安排下，都找到了生命中最惬意的位置、最适当的角色。
当感情遇到岁月之时，当下不那么“完美”的结局也并不那么重要了，重要的是男女主人公那年的那句誓言——“我将永远爱你”。
爱乐之城观后感【2】
电影《爱乐之城》这部情人节袭来的片子，还未上映已火爆朋友圈。
横扫金球奖七项大奖，并以14项入围第89届奥斯卡提名名单。
因着喜好戏剧与电影的老二的大力推介下，我有幸在马来西亚一早看过了这部爱与梦想的影片。
电影《爱乐之城》中，两个追求梦想而不得志的年轻人在洛杉矶相遇，小演员米娅渴望成为名演员兼剧作家，男主塞巴斯蒂安作为一名普通的爵士钢琴师，但对艺术有着近乎洁癖的追求。
他们坠入爱河、相互扶持、一起追求毕生的梦想。
无奈艺术与商业、梦想与现实之间的博弈，令两人的情感也面临考验，在现实的挫折、彼此的分歧后，各自选择鼓励对方坚持梦想。
一、伴侣的支持对梦想的追寻很重要
1.当有一个人比你更确信，你不能放弃自己的梦想，你还有什么理由不去坚持?
米娅最紧张的时候，塞巴斯告诉她，别在意别人的想法，去他们的。
米娅想放弃的时候，塞巴斯找到躲起来的她，告诉她，别像个小孩，要去面对挫折。
在所有人不理解塞巴斯的坚持时，米娅告诉他，会有人被你的热情所打动，我就是。
在塞巴斯忘记自己追逐的梦想时，米娅说，我希望你做的'事情都是你喜欢的。
他们是彼此的救赎。
我们最渴望从伴侣身上获得的，是被认可、被看见、被理解，这种支持会很大程度上抚平伤害，给人勇气。
梦想的不确定性，让我们无法确认自己做出的是否是绝对正确的选择，因此，需要更多的勇气。
不仅仅是自己对梦想的初心，还有一个很重要的支持来自恋人和伴侣，给你信心，自己不是一个人在面对。
2.那么怎样支持伴侣的梦想呢?有四种方式可供参考：
a.身体的舒适和情绪的支持，例如耐心倾听、同情、拥抱等;
b.自尊的支持，从伴侣那里获得自信，获得鼓励;
c.信息的支持，例如对问题给出建议，帮对方收集信息;
d.可触及的支持，例如主动承担责任，让对方有心力去解决自己的问题。
你最在乎的是哪种呢?
二、对伴侣梦想的支持要平衡适时
1.梦想与爱的调和
能在阴沟里匍匐前行，是因为那个时间段，你我皆是同路人。
可这种平衡的状态不是每时每刻都能做到的。
平安夜，塞巴斯蒂安对米娅吵着说：“也许你喜欢的是落魄时的我，因为这会让你自我感觉好一点”
米娅移情到塞巴斯蒂安身上的梦想和塞巴斯蒂安自以为能给米娅的那份爱，产生了不可调和的偏离。
塞巴斯蒂安醒悟到，自己为支持米娅改变的那些也在改变着自己，他们都有自己的梦要追，而彼此无法成为那个割舍的人。
爱情就是这样，有些人注定只能彼此牵手走过荆棘，却无法共享皇冠。
对，支持伴侣梦想的同时也挑战着我们对伴侣的占有欲和控制欲。
但这也是一种超越，相比起因为维持关系而限制了双方的发展，之后相互怨恨;彼此支持，却把关系带进了更为亲密的阶段。
2.过多或错误的支持
太多的或错误的支持，反而会让对方感觉不到支持。
在美国爱荷华大学有一项研究指出以上四种支持行为中，信息的支持过多是最明显的。
抛自己的价值观念，给过度的建议，也就意味着其他三种支持都在受损。
对方确实在为自己想办法，虽然得到了解决问题的建议，但发现自己做不到。
或者有些情绪并没有疏导，感觉对方不够耐心听自己倾述，没有听懂自己真正想说的，建议听起来像对自己的否定，没有足够能力去面对问题。
有效胜过有理，有效果的支持是给对方力量去面对这些感受，在情绪排解后，理智地去勾勒出解决办法。
因为在梦想面前我们都没办法去做很超前的事情，能做的就是在一个双方都差不多的水平面上奉上热情，一点点前行。
恰到好处的支持，这也是《爱乐之城》中体现的最妙的部分，米娅和塞巴斯蒂安的爱情令人遗憾，但也完成了一个爱如何成就了梦想的故事。
三、尊重对方的选择也是一种支持。
(成全也是一种支持)
1.米娅决定去巴黎，一晃就是五年后。
米娅如愿实现了自己演员梦想，那是扎根于她心底的渴望;塞巴斯有了一家自己的爵士音乐餐厅，那是深入他骨髓的执着。
五年后，米娅和丈夫碰巧走进了小塞的爵士酒吧。
在台上绅士地弹奏了那首他们曾经的定情曲。
画面切回两人最初相遇，荧幕缓缓而出两个字“如果”。
如果当初第一次见面就在一起，如果第一次见面的时候就拥抱你，如果我拒绝了乐队的邀请，如果你当时的小剧场大获成功，如果我们一直在一起。
所有的如果在音乐声中慢慢呈现，却在音乐结束时戛然而止。
两人目光相对，会心一笑。
2.我想他们对分手早就释怀了。
我想他们大概早就释怀了，即使天各一方，但我知道你过的很好，我们各自安好，就好。
很多人都觉得，相遇是一种成全，但要知道，错过有时也是一种成全。
人世间，最美的爱情便是因为爱而有所成长，变成更好的人。
在爱情之外，也因为爱的支持她们赢得了梦想。
最后以女主角在独角戏里所唱的那首《the fools who dream(傻瓜逐梦)》作为本文结尾。
爱乐之城观后感【3】
《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。
而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。
不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。
确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。
所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。
2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。
最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。
再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。
且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想--爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。
而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。
而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。
事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。
和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。
开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。
虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。
爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。
John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。
而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。
可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。
在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。
而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。
两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。
而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。
影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。
生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西:偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。
绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。
它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。
它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。
它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。
它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
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