放牛班的春天观后感集锦15篇
认真品味一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，是时候静下心来好好写写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编精心整理的放牛班的春天观后感，希望能够帮助到大家。
放牛班的春天观后感1
很少有一段旋律能在我的脑海中萦绕那么久，在《Les Choristes》(中文名：放牛班的春天)中，它一次次响起，一次次让我情不能自已：“Sens au coeur de la nuit/ L’onde d’espoir/ Ardeur de la vie/ Sentier de gloire(黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷)。.。”原来童声可以这么美，这么慑人心魄，明快而充满了张力。
影片采用了倒叙的方式，通过年迈的佩皮诺对皮埃尔的一次偶然拜访，将时间推溯到1949年1月15日：那天克雷芒马修以一个代课老师的身份来到那座被称作“池塘之底”的寄宿学校，才发现那里的孩子个个都不是一盏省油的灯，而哈珊校长残忍的体罚只会助长他们的叛逆。他试图用自己钟爱的音乐来改变现状，来感化并拯救这些地狱里的孩子。站在他组建的合唱团中，孩子们的脸上荡漾着自信和青春的喜悦，马修先生的宽容和幽默让他们的内心不再有恐惧感和负罪感，在先生专注的眼神中他们体味到一种不曾有过的甜蜜，那便是爱。
毫无疑问，影片碰触到的第一个严肃的话题便是教育。“行动—反应”式的惩戒方式在今天似乎已不多见，但面对孩子的不成熟的心智，多数老师和家长都选择了对其进行无条件地规范，而并不顾及未成年人的特殊需要。几年前看过王朔的一篇小说《看上去很美》，讲述的是托儿所里的真实生活，小主人公方槍槍生性调皮，与学校的规则格格不入，在阿姨们的眼中是个“老大难”，渐渐的小朋友们都疏远了他，最后他把孤独而瘦小的背影留给了读者。试想《放牛班的春天》里的男孩们，如果没有马修老师的及时出现，皮埃尔的音乐天赋便不会被发觉，人们只知他有“天使的面孔，魔鬼的身材”，却有着孤僻的性格;佩皮诺只会在每个星期六傻傻地等着爸爸去接他，而永远不知道他还 是个出色的“指挥助理”;郭帮只会被看作一个一无所长、无药可救的坏孩子，而不知道他可以做“乐谱架”，支撑起一个个跳动的音符。马修让每个孩子都找到了自己的位置，也为他们的未来开启了一扇天窗。
音乐作为一种艺术，通过马修先生的创作和传播，给了这些孩子神奇的力量。这是这部影片的独到之处，也是导演Christophe Barratier倾心渲染的地方。这所学校没有开设音乐课，马修老师却从不放弃他的音乐事业，没有优越的工作环境，没有先进的器乐设备，也没有正规的演唱者和指挥家，而孩子们的热情恰恰就是他坚持创作的灵感和动力。他的小团员们进步很快，和马修先生之间的交流也已经不需要言语，因为，音乐就是最好的媒介，它把孩子们的心紧紧连在了一起，由放浪不羁归于如水的平静，这平静中又蕴藉着无数个愿望的喷发，是重现曙光之前的一番酝酿。
马修是执著的，面对着校长先生的顽固阻挠，他果断将合唱团转入了地下;他又不是一味姑息孩子的，面对蒙丹的横行霸道，他严厉训斥，但鼓励他加入合唱团;他为皮埃尔的无礼而生气，并删去了他的独唱部分，但他知道爱能融化所有的坚冰，在为公爵夫人的演出中，让皮埃尔找回自己的角色，从孩子感激的眼神中他读懂了一切。导演对马修的个性塑造并未止于此，影片中穿插了他对皮埃尔单身母亲维奥丽的朦胧的爱情，影片一开头就讲述到这位母亲的死，让人察觉到她与男主角之间不太寻常的关系，只是这段爱情还 未开始就匆匆结束，无不叫人遗憾。或许爱上一个美貌端庄的女人是一个男性的本能，但我们从中更能看出马修作为一个音乐家的浪漫气质：全无帅气的外表，他的秃顶甚至成为学生的笑料，但他始终有一颗追求美、珍视美的年轻的心，在他眼里，孩子们是上天给他的恩赐，而面前的这位母亲又是人间的维纳斯。
孩子们都是爱玩的，他们喜好自由，喜欢没有束缚的郊野。他们踢足球，滚橡皮圈，扔纸飞机，就连冷酷的哈珊校长也忍不住加入了他们的行列，可以说，是马修给这里带来了春天，给死水带来了微澜。然而，美好的事物总是短暂的，校长的贪欲和私念在不断膨胀，他利用公爵夫人的关系，很快将马修的成果据为己有。他没能预料到的是，曾经被他暴打了半个小时的蒙丹纵火烧毁了他的学校，所有的进爵之梦即刻化为泡影。我们且不去评价蒙丹的过失，这场意外的灾难却是对哈珊的一种绝妙的讽刺。令观众欣慰的是，这一天刚好马修带着孩子们离开了地狱似的学校，逃过了这一劫。此时哈珊校长意识到马修的存在对自己的地位是一种巨大的威胁，便勒令他辞职。马修伤心不已，他多么希望能继续陪伴着这群孩子成长，继续他的音乐梦想，或许，他只是一个“失败的音乐家和失业的学监”，仅此而已。
当然，善良的导演不会让他的观众失望。在那高高的陰森的窗口，一只只纸飞机在空中划出一道道完美的弧线，幼稚的钢笔字传达着孩子们真实的心声，那一只只挥动的小手仿佛一群飘舞的蝴蝶，让马修清楚地意识到：他的付出没有白费，在这里只有孩子们才能理解他。本以为能心平气和地看完这部电影，男孩子们的声音还 是让我忍不住流泪了：“风中飞舞的风筝/请你别停下/飞向大海共向高空/一个孩子在希望着你呐/率性的旅行/醉人的回旋/纯真的爱啊/循着你的轨迹飞翔……”后来才知道那首歌叫作《cerf - volant》(风中飞舞的风筝)。
记得在电影《Dead Poets Society》(死亡诗社)的最后一幕中，也出现了相似的镜头：基丁老师就要走了，他的学生托德毅然站到了课桌上：“O Captain, my Captain!”随后全班同学陆续站上了桌子，呼唤着他们最亲爱的船长。这样的画面造成了强劲的视觉冲击力，也构成了整部电影的最高潮部分。而在《放牛班的春天》里，故事没有就此终结，小佩皮诺搭上了马修老师将要乘坐的巴士，这意味着他告别了过去，告别了那个“池塘之底”，迎接他的，将是一个充满明媚春光的天堂。
在那所泯灭了人性和个性的寄宿学校里，克雷芒马修奉献出了自己所有的忠诚与信仰，打破了传统教育的禁锢，传授给孩子们爱和美的真谛，教会他们如何去把握青春、如何生活。他的音乐作品，正如基丁老师为孩子们朗诵的诗章，成为贯穿全片的一条主线，而浓烈的抒情性、主体性正是这两门艺术的共同特征。
应该说《放牛班的春天》是我看的为数不多的几部法语电影中最成功的一部。法语电影在视听语言的运用上不会太费周折，很平实，很舒缓，一种来自法国的精致和诗意扑面而来。没有观看好莱坞电影时的刺激感，却也不像日本电影那样沉闷，它的选材往往贴近现实，却又不自觉地透露出法国人天性中的浪漫色彩。在《放牛班的春天》中，总有一种潜在的情绪在不知不觉中影响着我们，或者是对马修老师的钦佩，或者是对哈珊校长的憎恶，再或者是对孩子们的期许，随着剧情的发展，这部片子的审美教育意义已经自然而然呈现于我们的精神世界中。
光与影的交错往往给人遥远的时空感。黑暗中马修房间里的灯光显得格外温暖，他的身影映在墙面，与冰冷的囚室形成了鲜明的对比。这部电影在总体上是灰色调的：紧闭的大铁门，坚深的围墙，幽暗的集体宿舍，校长和学监的时不时提醒着：“安静！”只有男孩子们的笑是鲜亮的，而窗外那片撩人的绿色总在招惹着他们本不安分的心，是的，他们应当属于大自然，这小小的寄宿学校不可能帮助他们实现自己的梦想。终于，皮埃尔进入了里昂音乐学院。那么，其他人呢？佩皮诺跟随马修之后又怎样？郭帮是否靠自己挣钱买上了热气球？还 有彭尼法斯、乐科列呢？我想，这是《放牛班的春天》留给我们的悬念，但已大可不必去深究，重要的是，孩子们知道：那段熟悉的旋律给他们烙下了童年中最美好的回忆，并将伴随着他们这一生。
对于画面的剪裁、镜头长短深浅的选择、运动镜头的位移方向等，这部电影都进行了适当的处理。值得一提的是，对音乐素材的充分运用，大大增强了这部电影的感染力，对主题的抒发和情节的变化起到了很好的推动作用。同样的几段旋律，用不同的乐器进行演奏，或以不同的方式演唱;同一个曲调，反复咏唱，时而渐强，时而渐弱，根据气氛的需要而更替。钢琴的音色细碎而轻柔，大提琴则沉重而压抑，小提琴悠扬而活泼，人物的喜怒哀乐、紧张与欢快都可表现得淋漓尽致。而童声的合唱与莫杭治的独唱宛如天籁之音，契合得天衣无缝，共同诉说着青春淡淡的哀愁：“海面上的清风/托起了轻盈的飞鹭/停落孤岛的礁岩处/冬日稍瞬即逝的气息/你的喘息终于远去了/融入群山深处……”
每个孩子都是一块天然的璞玉，就看你怎样将它雕琢。在地狱中艰难地呼吸，苦苦等待天明，这时需要一个人为你打开天窗，敲开沉默的心房，在《放牛班的春天》里，这个人便是Crane D’obus,克雷芒马修。
放牛班的春天观后感2
《放牛班的春天》是一部感人的电影。1949年，马修先生在一所名为池塘底部的寄宿学校担任音乐老师。住在这所寄宿学校的孩子就像住在地狱的18楼。这里的学生非常喜欢恶作剧，所以校长取消了他们所有的娱乐活动。马修老师用音乐给孩子们带来奇迹般的改变，让皮埃尔成长为一个外表天使内心魔鬼的优秀音乐家。
马修先生用爱的力量让孩子们懂得感恩，改变了残忍的校长。
我高一高二的时候，我的音乐老师就是一个只会嘲笑惩罚学生的老师。她希望我们班是一个音乐表现突出的班。但是她不让我们多唱，而是让我们在她讲解完的作文后放声歌唱。但往往在她讲解完之后，一节课剩下的时间就不多了，于是我们班的音乐考试成绩就成了全年最差的一节课。
三年级的时候，我们班换了一个音乐老师。她不会嘲笑学生，惩罚学生，而是用爱的力量教育我们，教我们唱歌。每当她的同学在课堂上犯错时，她都会原谅他们。在课堂上，我们有35分钟的时间唱歌，剩下的5分钟让我们预习下一节课的内容。我们的音乐课进步很快，学生们学了很多好听的歌，感受到了音乐的美。
如果一个老师能像马修先生一样用爱心对待学生，我相信学生不会恶作剧，会成为有礼貌、有教养、学习努力的好孩子。
放牛班的春天观后感3
今天下午的二、三节课，老师决定让我们看一部电影子——《放牛班的春天》。这部影片主要讲的是池塘底教养院的学生和代理老师马修之间发生的事，这个教养院里的学生个个都十分不听话，而院长则是一个老古板，一犯错误就处罚关禁闭，这使马修十分反感。为了让这样一个班级的学生听话，马修成立了合唱团，其中一个叫皮埃尔的学生进了里昂音乐学院，长大后成了世界著名的音乐家。
看完这部电影，我不由得感慨，这是一个怎样的老师啊！用自己全身心的爱来关心自己的学生，要做到这一点，难道不值得众人所佩服吗？这时，一个问题窜入我的脑海——老师是什么？放学路上我思索着，台灯下我皱着眉头沉思着。
啊！我懂了，老师就是《放牛班的春天》中给学生带来快乐的马修，他便是春天，这个放牛班的春天；老师就是黑暗中的蜡烛，在我们茫然无措时，燃烧自己，为我们指明方向；老师就是人生路上的导航标，一生默默无闻的站在路边，指引了多少人不再误入歧途；老师是茫茫人海中的指路人；老师是永远亮在每一个学生心中的一盏明灯！
台灯下，我刷刷地写着，在这一刻我懂了许多，老师就是如此伟大、无私，奉献了自己，成就了他人，这一刻，老师这个词猛地变得生动鲜活，啊！是就是老师！无法用语言说得清，道得明。此刻，我的心变得澄澈，老师，这盏明灯，在我心中照亮，让我去分分辨世间的善恶美丑，大爱真情。
放牛班的春天观后感4
今天元旦放假，晚上和媳妇一起重看了一遍《放牛班的春天》。这是一部我们俩都很喜欢的电影，太太尤其喜欢里面的佩皮诺。
这部电影深深打动了我。恨不能成为一个音乐教师。 一个失败的音乐教师和一群问题孩子的故事。音乐唤醒了孩子们内心那颗埋藏已久的高贵的种子。我甚至在孩子们身上看到了神圣。一群问题孩子在唱歌的时候，让我感觉到仿佛是教堂里的唱诗班。而他们之前却是偷窃、撒谎，无恶不作的。
马修改变了学校的生态。数学教师也参与到其中，为他们伴奏。真正的教育是美丽和令人兴奋的。我的妻子也是这样一位教师。把孩子当成是孩子，把孩子当成有血有肉有灵魂有情感的人，把自己的生命与爱好与孩子们的成长联系在一起。把孩子当成是一颗高贵的种子，并且相信这颗种子可以最终发芽开花。我的妻子就是这样一位马修一样优秀的教师。在我的眼里，我的妻子是这个世界上最优秀的教师。
我们从来不想扬名立万，我们要的是美好的生命，我们要的是见证美好生命的成长。
放牛班的春天观后感5
《放牛班的春天》这部电影可以让人看后，从中感受到爱。1949年，马修去一所管教寄宿学校担任音乐老师，一来到这，就好像看见了孩子们的地狱，看见了学校里各种体罚学生的方法，十分残酷，觉得孩子们十分可怜。他用音乐里包含的爱去感染孩子们，让孩子们今后的人生产生了巨大的影响。看过这部电影后，我想，老师们的慈爱关怀和宽容——就是无限的爱吧。
对于学生的恶作剧，马修从来没有真正的讨厌他们，一位优秀的老师——马修告诉我们，想要让学生学习好，就要将爱，一滴不漏地洒在学生们的心里，要把无限的爱释放出来。
看着这部对学生充满了无限关爱的电影，我联想到了现在，老师看上去只想让我们学习，但他的心里却充满无限的爱。老师是如此地爱我们，但我们却认为老师只是一个教学的机器，回复老师的，只是一个又一个冷漠而没有一点热情的眼神和回答。每一次我们考取一百分后，却会觉得老师脸上的笑容是因为他教学的成果。其实不然，老师的微笑，是因为他觉得自己的爱不是白费的，自己对孩子们洒下了无限的爱。这么看来，我反而觉得这样的学生才是冷漠无情的吧。
生活中的老师可能没有电影中的老师那样充满乐趣和温柔，也许老师看上去会有一些冷淡，但他们拥有无限的热情，对学生充满了关爱。我们一定要尊敬老师，让老师得到应有的回报。
放牛班的春天观后感6
春天的阅读屋不仅有书，还有电影。
有一天，我和阅读屋的同学们一起观看了《放牛班的春天》。这是一部非常感人的励志电影，故事发生在1949年的法国乡村，主人公马修来到一个名叫“池塘之底”的问题少年学校担任学监，整个学校犹如一潭死水，在校长的暴力管理下，孩子们就像在地底淤泥的小草，他们需要阳光，渴望春天。幸运的是，马修老师的到来，给这些问题少年带来了春天。
马修老师不仅是一个老师，他还是一个才华横溢的音乐家，他费心地组织了一个合唱团，让孩子们发现了自己独一无二的嗓音，找到自己的价值，感受到音乐的乐趣。他把一个个在众人眼中无恶不作、行为极差的“坏孩子”，变成了一个个拥有美妙歌喉，散发光芒的小天使。马修老师用爱感化了学生们的心，渐渐地受到学生们的爱戴，可是好景不长，最后因为一次大火意外被解雇了。在他走出校门的那一刻，曾经的那些“坏孩子”，向他扔纸飞机，飞机上写满了学生对他的祝福和告别的话，看到这里，我不禁热泪盈眶，鼻头涌出一股酸劲。此刻我的心情跟那些孩子们一样，多么想让马修老师留下啊！
马修是个伟大的老师，他把音乐和爱一起传递给学生，教会学生如何尊重他人，每个人都值得被尊重、被欣赏、被爱。暴力会带来毁灭，而尊重和爱会创造奇迹！
放牛班的春天观后感7
《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家，因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本异常的日记，打开了一段尘封了五十年的记忆，追忆了一位伟大教育者的过去。
透过日记泛黄的扉页，依稀能够看见1949年1月15日的字样，那是克雷芒马修先生来到“池塘畔底”寄宿学校当教师的日子。
让我印象最深的是：当乐格科设置的陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修并没有让他去关禁闭，而是让他每一天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫康志因为辱骂院长而被关禁闭，释放出来后罚做清洁工作，听见马修训练他的同学们合唱，每一天放学后独自一人偷偷在教室里练习唱歌，马修发现后并没有责怪他，而是给他“开小灶”……马修用它宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们。
在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫康志那清亮的天籁之声，都给人一种美的享受。
最终，虽然马修被迫辞职，可是马桑大叔，孩子们以及另一个教师联合起来，告发了院长滥用惩罚，院长被驱逐了。
看完这部电影，我十分敬佩马修那博大的胸怀。他不但因为他的孩子们编写歌曲来骂他，便厌恶他们。他是从中发现出孩子们与众不一样的特点，来组建合唱团。
他还进取与那喜欢惩罚学生的院长做斗争，让院长无地自容，只好按照马修的话来行事。
经过这部影片，我们明白，其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心。马修，就是点燃这颗炽热的心的人！
放牛班的春天观后感8
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。特别是当影片临近尾声，孩子们清澈的童声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。
每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。庄子说过，千里马因为伯乐的存在才会陷入万劫不复的囚困折磨之中；然而面对那些孩子，我更愿意相信我不喜欢的韩愈说过的话：世有伯乐，然后有千里马。马修的好，不是因为他职业的平凡，也不是因为他出自天然的善心，而是因为他是真正能够听见并且尊重千里马的心声的伯乐。
在我们的教育教学中，也应该像马修那样，关注孩子，充分挖掘孩子的优点、天赋、潜能和爱心，用我们的情感和爱心去感动学生，成就幸福的童年。
放牛班的春天观后感9
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱皮埃尔后来成了指挥家，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴派皮诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。派皮诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，派皮诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把派皮诺带走了。派皮诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看完这部影片，我为校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸，我十分感动！
放牛班的春天观后感10
今天下午的两节课都是学校课程，上课铃一响，我就赶着去上佳片有约了。
今天，因为能去电脑室上课，所以苏老师要给我们欣赏一部很好的电影，这部电影视在在法国拍摄的，名字叫《放牛班的春天》，放牛班的意思是那些专门收调皮捣蛋学生的班级，一提起调皮捣蛋的学生，我就联想起了各种各样的恶作剧，这群孩子也是爱做恶作剧的吧？！
电影描述的是在一个寄宿学校里的放牛班的故事，由新转来的教师马修任教，马修以音乐改变了这群问题学生的生命。马修想用音乐来净化他们的心灵，他将全部学生组合成一个合唱团，让他们每个人都唱唱歌，看看每个人的嗓音如何。结果学生们从来都没有碰过音乐，声音个有不同，我看了哭笑不得。
接触音乐是一件美好的事情，我也很喜欢音乐，音乐能抒发出人们美好的情感。我想音乐能抚慰学生们的心灵，可能孩子们都没有察觉生活中细微而又美好的事物。也许以前，只有恶作剧让他们愉快。因为这些孩子们被亲人抛弃，受到了校长的虐待，所以，他们用恶作剧来发泄，他们应该得到宽容和掩护，宽容才能够抚慰他们的心灵，而不是校长那样简单粗暴的教育。
如果所有人都像马修一样，能明白、理解，那么大地永远世春光明媚，放牛班也会有美好的春天，你们相信吗？
放牛班的春天观后感11
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……
克莱门是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里有一所学校是教养院，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里是家常便饭，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除，因为总是体罚学生让学生受苦，一点知识都学不到。
如果我是一名老师，我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法，要向克莱门老师学习；站在同学的方面的感受是：看上去有些老师坏有些老师好，但是大部分都是好的。我们要体谅老师。
放牛班的春天观后感12
好的电影，所带来的震撼的力量，可以在内心激荡许久。在这部电影中，马修离开的那一刻，一架架纸飞机伴着音乐从天而降，那是孩子们的想念，更是对自由的向往，同样也是马修用心暖出来的一颗颗善良的心。低头捡起的瞬间，击中了我的内心。
观影读人，对照自己
马修，在影片中被称为过了气的音乐家，一个小小的代课老师，在不停的失业后来到一所被叫做“水池底部”寄宿学校。但他却依旧满腔热情，面对这些“水池底部”的孩子们他以自己的仁爱，友善，亲切，正直之心逐渐感化这些孩子们。他没有因为生活的困境而失落，而是为了这些孩子们，开始重新作曲，组建合唱团，用音乐去挖掘每个孩子身上的潜力。
他的到来，让放牛班的孩子们真正感受到了人本应该有的尊重和自由，马修那春风化雨的人本主义教育理念，在每一个孩子心里深深扎根。最后马修被迫离开了学校，却依然没有放弃过音乐，没有放弃过对教育的初心。
在马修的身上，我隐约读到了自己的影子，全身心地为每一个孩子努力着，付出着，用我的热情和爱心去激发学生内心深处的柔软，只有当孩子们有了期待，有了对生活的向往，他们才会从心底改变自己的行为。一定要相信：你用心爱着的每一个孩子，他们也同样用心地爱着你。
放牛班的春天观后感13
对我来说，《放牛班的春天》意义深远。这是第一部让我泪流满面的电影。世界上什么最能净化灵魂？如果非要回答的话，我觉得是音乐，天使般纯净的童声，或者响亮的高音，雄壮的进行曲，各种不同节奏和曲调的音乐，给人美的享受。
《放牛班的春天》是一部围绕音乐的电影，里面倔强的少年似乎已经被世界抛弃，因为一个老师和几个音符播下了爱的种子，从此改变了人生的轨迹。当所有人都爱上音乐后，马修先生离开了。
影片结尾，马修老师被迫离开学校，被禁止离开教室的孩子们折好飞机，写好告别词，从楼上的小窗扔向老师。飞机上不仅承载着老师的不情愿，也承载着老师对爱的赞美和对美好未来的向往。
我觉得这部电影的音乐很经典，纯净如天籁，久久萦绕在我的耳边，但不仅仅是音乐。在这里，音乐只是一个载体。电影想表达的是通过各种形式和不同节奏的音乐来表达音乐的影响，同时反映社会的黑暗现状。影片中池底的辅助托儿所更像一个微缩社会，有天真的贝比诺，有音乐天才少年莫，有误解的，有严厉自私的校长，有宽容的麦神父。可敬的马太老师用音乐改变了老师和孩子的生活和认知，却改变不了社会的黑暗。的确，世界太大，我们个人的力量极其有限，但是马太老师向我们展示了正义、光明和天使般的老师的爱。
放牛班的春天观后感14
影片采用了倒叙的方式，经过年迈的佩皮诺对皮埃尔的一次偶然拜访，将时间推溯到1949年1月15日:那天克雷芒马修以一个代课教师的身份来到那座被称作“池塘之底”的寄宿学校，才发现那里的孩子个个都不是一盏省油的灯，而哈珊校长残忍的体罚只会助长他们的叛逆。他试图用自我钟爱的音乐来改变现状，来感化并拯救这些地狱里的孩子。站在他组建的合唱团中，孩子们的脸上荡漾着自信和青春的喜悦，马修先生的宽容和幽默让他们的内心不再有恐惧感和负罪感，在先生专注的眼神中他们体味到一种不曾有过的甜蜜，那便是爱。
毫无疑问，影片碰触到的第一个严肃的话题便是教育。“行动-反应”式的惩戒方式在今日似乎已不多见，但应对孩子的不成熟的心智，多数教师和家长都选择了对其进行无条件地规范，而并不顾及未成年人的特殊需要。几年前看过王朔的一篇小说《看上去很美》，讲述的是托儿所里的真实生活，小主人公方枪枪生性调皮，与学校的规则格格不入，在阿姨们的眼中是个“老大难”，渐渐的小朋友们都疏远了他，最终他把孤独而瘦小的背影留给了读者。试想《放牛班的春天》里的男孩们，如果没有马修教师的及时出现，皮埃尔的音乐天赋便不会被发觉，人们只知他有“天使的面孔，魔鬼的身材”，却有着孤僻的性格;佩皮诺只会在每个星期六傻傻地等着爸爸去接他，而永远不明白他还是个出色的“指挥助理”;郭帮只会被看作一个一无所长、无药可救的坏孩子，而不明白他能够做“乐谱架”，支撑起一个个跳动的音符。马修让每个孩子都找到了自我的'位置，也为他们的未来开启了一扇天窗。
音乐作为一种艺术，经过马修先生的创作和传播，给了这些孩子神奇的力量。这是这部影片的独到之处，也是导演ChristopheBarratier倾心渲染的地方。这所学校没有开设音乐课，马修教师却从不放弃他的音乐事业，没有优越的工作环境，没有先进的器乐设备，也没有正规的演唱者和指挥家，而孩子们的热情恰恰就是他坚持创作的灵感和动力。他的小团员们提高很快，和马修先生之间的交流也已经不需要言语，因为，音乐就是最好的媒介，它把孩子们的心紧紧连在了一齐，由放浪不羁归于如水的平静，这平静中又蕴藉着无数个愿望的喷发，是重现曙光之前的一番酝酿。
马修是执著的，应对着校长先生的顽固阻挠，他果断将合唱团转入了地下;他又不是一味姑息孩子的，应对蒙丹的横行霸道，他严厉训斥，但鼓励他加入合唱团;他为皮埃尔的无礼而生气，并删去了他的独唱部分，但他明白爱能融化所有的坚冰，在为公爵夫人的演出中，让皮埃尔找回自我的主角，从孩子感激的眼神中他读懂了一切。导演对马修的个性塑造并未止于此，影片中穿插了他对皮埃尔单身母亲维奥丽的朦胧的感情，影片一开头就讲述到这位母亲的死，让人察觉到她与男主角之间不太寻常的关系，只是这段感情还未开始就匆匆结束，无不叫人遗憾。或许爱上一个美貌端庄的女人是一个男性的本能，但我们从中更能看出马修作为一个音乐家的浪漫气质:全无帅气的外表，他的秃顶甚至成为学生的笑料，但他始终有一颗追求美、珍视美的年轻的心，在他眼里，孩子们是上天给他的恩赐，而面前的这位母亲又是人间的维纳斯。
孩子们都是爱玩的，他们喜好自由，喜欢没有束缚的郊野。他们踢足球，滚橡皮圈，扔纸飞机，就连冷酷的哈珊校长也忍不住加入了他们的行列，能够说，是马修给那里带来了春天，给死水带来了微澜。然而，完美的事物总是短暂的，校长的贪欲和私念在不断膨胀，他利用公爵夫人的关系，很快将马修的成果据为己有。他没能预料到的是，以往被他暴打了半个小时的蒙丹纵火烧毁了他的学校，所有的进爵之梦即刻化为泡影。我们且不去评价蒙丹的过失，这场意外的灾难却是对哈珊的一种绝妙的讽刺。令观众欣慰的是，这一天刚好马修带着孩子们离开了地狱似的学校，逃过了这一劫。此时哈珊校长意识到马修的存在对自我的地位是一种巨大的威胁，便勒令他辞职。马修悲痛不已，他多么期望能继续陪伴着这群孩子成长，继续他的音乐梦想，或许，他只是一个“失败的音乐家和失业的学监”，仅此而已。
当然，善良的导演不会让他的观众失望。在那高高的阴森的窗口，一只只纸飞机在空中划出一道道完美的弧线，幼稚的钢笔字传达着孩子们真实的心声，那一只只挥动的小手仿佛一群飘舞的蝴蝶，让马修清楚地意识到:他的付出没有白费，在那里仅有孩子们才能理解他。本以为能心平气和地看完这部电影，男孩子们的声音还是让我忍不住流泪了:“风中飞舞的风筝请你别停下飞向大海共向高空一个孩子在期望着你呐率性的旅行醉人的回旋纯真的爱啊循着你的轨迹飞翔……”之后才明白那首歌叫作《cerf-volant》(风中飞舞的风筝)。
记得在电影《DeadPoetsSociety》(死亡诗社)的最终一幕中，也出现了相似的镜头:基丁教师就要走了，他的学生托德毅然站到了课桌上:“OCaptain，myCaptain!”随后全班同学陆续站上了桌子，呼唤着他们最亲爱的船长。这样的画面造成了强劲的视觉冲击力，也构成了整部电影的最高潮部分。而在《放牛班的春天》里，故事没有就此终结，小佩皮诺搭上了马修教师将要乘坐的巴士，这意味着他告别了过去，告别了那个“池塘之底”，迎接他的，将是一个充满明媚春光的天堂。
在那所泯灭了人性和个性的寄宿学校里，克雷芒马修奉献出了自我所有的忠诚与信仰，打破了传统教育的禁锢，传授给孩子们爱和美的真谛，教会他们如何去把握青春、如何生活。他的音乐作品，正如基丁教师为孩子们朗诵的诗章，成为贯穿全片的一条主线，而浓烈的抒情性、主体性正是这两门艺术的共同特征。
应当说《放牛班的春天》是我看的为数不多的几部法语电影中最成功的一部。法语电影在视听语言的运用上不会太费周折，很平实，很舒缓，一种来自法国的精致和诗意扑面而来。没有观看好莱坞电影时的刺激感，却也不像日本电影那样沉闷，它的选材往往贴近现实，却又不自觉地透露出法国人天性中的浪漫色彩。在《放牛班的春天》中，总有一种潜在的情绪在不知不觉中影响着我们，或者是对马修教师的钦佩，或者是对哈珊校长的憎恶，再或者是对孩子们的期许，随着剧情的发展，这部片子的审美教育意义已经自然而然呈现于我们的精神世界中。
光与影的交错往往给人遥远的时空感。黑暗中马修房间里的灯光显得格外温暖，他的身影映在墙面，与冰冷的囚室构成了鲜明的比较。这部电影在总体上是灰色调的:紧闭的大铁门，坚深的围墙，幽暗的团体宿舍，校长和学监的时不时提醒着:“安静!”仅有男孩子们的笑是鲜亮的，而窗外那片撩人的绿色总在招惹着他们本不安分的心，是的，他们应当属于大自然，这小小的寄宿学校不可能帮忙他们实现自我的梦想。最终，皮埃尔进入了里昂音乐学院。那么，其他人呢佩皮诺跟随马修之后又怎样郭帮是否靠自我挣钱买上了热气球还有彭尼法斯、乐科列呢我想，这是《放牛班的春天》留给我们的悬念，但已大可不必去深究，重要的是，孩子们明白:那段熟悉的旋律给他们烙下了童年中最完美的回忆，并将伴随着他们这一生。
对于画面的剪裁、镜头长短深浅的选择、运动镜头的位移方向等，这部电影都进行了适当的处理。值得一提的是，对音乐素材的充分运用，大大增强了这部电影的感染力，对主题的抒发和情节的变化起到了很好的推动作用。同样的几段旋律，用不一样的乐器进行演奏，或以不一样的方式演唱;同一个曲调，反复咏唱，时而渐强，时而渐弱，根据气氛的需要而更替。钢琴的音色细碎而轻柔，大提琴则沉重而压抑，小提琴悠扬而活泼，人物的喜怒哀乐、紧张与欢快都可表现得淋漓尽致。而童声的合唱与莫杭治的独唱宛如天籁之音，契合得天衣无缝，共同诉说着青春淡淡的哀愁:“海面上的清风托起了轻盈的飞鹭停落孤岛的礁岩处冬日稍瞬即逝的气息你的喘息最终远去了融入群山深处……”
每个孩子都是一块天然的璞玉，就看你怎样将它雕琢。在地狱中艰难地呼吸，苦苦等待天明，这时需要一个人为你打开天窗，敲开沉默的心房，在《放牛班的春天》里，这个人便是CraneD’obus，克雷芒马修。
放牛班的春天观后感15
星期五的时候我们在学校的音乐厅看了《放牛班的春天》这部电影
这部电影讲述一个才乐家马修，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里的学生，克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来教导他们。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
这部电影给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，因为他们有同个爱好音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
【放牛班的春天观后感集锦15篇】相关文章：
放牛班的春天观后感05-08
《放牛班的春天》观后感05-07
放牛班的春天观后感(集锦15篇)12-09
放牛班的春天观后感集锦15篇10-17
放牛班的春天观后感(集锦15篇)06-15
《放牛班的春天》观后感集合12-02
《放牛班的春天》观后感【荐】06-09
放牛班的春天观后感精选15篇12-13
放牛班的春天观后感(精选15篇)12-13
放牛班的春天观后感(15篇)11-18