美术教学心得

美术教学心得15篇

　　我们在一些事情上受到启发后，可以记录在心得体会中，这样我们就可以提高对思维的训练。应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的美术教学心得，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教学心得1

　　炎炎夏日，酷暑难耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日历经10天的小学美术培训在广水市实验高中圆满结束。这次培训的经历使我受益匪浅，虽然仅10天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识。美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，它涉及的方面有很多。现在的小学美术涉及到书法、国画、手工制作、简笔画、色彩画等等，这么多内容对小学美术老师的能力要求也是相当高的。下面我谈谈参加这次培训的体会：

　　兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上充分发挥美术教学的特有魅力。记得在上手工制作课时，老师拿出她折好的花朵栩栩如生，看到这么美丽的花朵大家都想动手试试，看看自己能不能折出和老师一样美丽的玫瑰花。正是带着强烈的学习兴趣和老师的循序教导，我们大家都折出了美丽的玫瑰花，大家都兴奋不已。通过这次手工制作，老师们意识到在美术教学中我们要充分调动学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

　　在书法课教学中，刘老师教会我们如何练习书法。书法教学应从低年级开始分层次逐级培养。一二年级是学习的启蒙阶段，应注意正确的写字姿势的养成和写字习惯的培养，同时写一些简单的字。三四年级就要写一些复杂一点的合体字。五六七年级就可以依段落为主。书法教学练习之前用心推敲，笔画之间的联系，收势和运笔要得法。刘老师还将他在书法教学时遇到的一些问题与我们大家分享，让我们更加重视书法教学，也从中学到了不少教学方法。

　　在这次培训学习中，我们有幸接触到中国画，中国画是具有悠久历史的中华民族绘画，它是我国民族文化的瑰宝。周祎老师在中国画具有很深的造诣，在这次培训中周老师让我们了解了宣纸的性能，同时周老师让我们自己动笔掌握水墨画中水与墨的运用，通过展示大师级的作品，让我们体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一样，体会各种用笔方法所产生的不同效果。在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，因材施教，不以统一的标准来衡量学生的作品，更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之，儿童水墨画教学的重点是基本了解、掌握传统的水墨技法的基础上，通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物，开发学生的想象力，培养学生的创造力。

　　简笔画也是小学美术学习的内容，这次培训中李常春老师教我们如何在小学美术教学中教会学生学习简笔画和色彩画。首先李老师让我们了解简笔画的意义和其在教学中的作用，幼儿的简笔画以简单形象为特点，而在教学中应用简笔画最主要的作用在于运用其简洁、方便、干练的绘画语言，用于配合教师的教学活动，激发孩子的学习兴趣，进而提高教学活动质量。在面对简笔画初步入门的儿童来说我们给予最多的是给他们充分时间去了解每个物体或事物的表象，将次整合到自己的图式结构当中这样他们的感知觉才会更加的深刻。

　　本次培训时间短暂，但在这短暂的10天里我与同行们彼此交流教学经验，在4位老师的指导下我对美术教学有了更深刻的认识。感谢广水市培训中心组织的这次培训，让我能零距离的与各位美术大师交流探讨美术。在这次培训中所学的知识，我将用于实践中，为学生提供更好更优质的服务。

美术教学心得2

　　随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

　　在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

　　1、多方面激发兴趣

　　兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

　　2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。

　　欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

　　3、音美结合在无意中受到熏陶。

　　在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。

　　4、积极评价，培养学生的自信心

　　学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出"啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

　　总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

　　20xx—7—20

美术教学心得3

　　非常荣幸参加了由《早期教育》编辑部 和《东方娃娃》杂志社组织20xx年“幼儿园绘本教育”研讨会，来常州进行专场研讨活动。上午由三所幼儿园现场展示三个绘本教学，下午是南京专家讲座：分别是简健萍博士的“绘本与幼儿的发展价值”和李慧博士的“绘本在幼儿园运用的方式、方法”。

　　就上午的三个绘本教学活动谈谈我的想法：

　　通过三个教学活动展示，诠释了绘本教学的3个不同课程模式。挖掘了绘本丰富的内涵，构建多元课型模式。也打开了我的眼界，让我对绘本教学形式有了更多的了解。

　　小班绘本《灰太狼娶新娘》教师选用了游戏型的课程模式，在整个活动中利用了生动地Flash课件，并配上有趣的音效，有效地将绘本知识传达给幼儿，灰太狼的新娘是谁?给孩子制造了悬念，通过不同的身体部位的观察从中习得形容词和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等，到最后孩子们发现灰太狼的新娘原来还是狼，孩子们兴奋不已，给幼儿提供了很大的想像空间，充分调动了幼儿的思维能力，孩子们在活动中积极性很高，畅所欲言，大胆表达。

　　大班的绘本教学《胡椒生长在哪里》，这是一个科学绘本，教师选用了细读型的课程模式，教师根据大班幼儿年龄特征选取了比较接近幼儿生活经验的5个画面，通过带着问题去绘本中寻找答案到解答，再到了解书的结构，最后到再现阅读，加深对书的理解;整个活动中充分调动了幼儿探究欲望，满足幼儿的好奇心，在活动中采用了后半部分自主阅读穿插的方式，教师适时指导，创造了更多的机会让幼儿表达，提高了语言表达能力。这次活动都是机关幼儿园的孩子参与其中，从孩子情况能反映出孩子们积累的绘本素养及扎实的阅读功底，孩子们的理解能力很强，知识面很宽泛，语言表述习惯非常好，可见并非一日之功。

　　第三个教学内容是大班的绘本《最好的猫，德泽》，这是一个关于亲情，关于生命的绘本故事。人都是有感情的，有时候，人与宠物的关系，超乎朋友，近乎亲人。对于这样一个绘本，教师主要选择了赏读型的模式，教师以旁白“我”导出故事情节，通过观察图片、讨论，加上教师语言、教态的感染，幼儿深入其中。故事高潮：猫德泽去世，音乐、图片的渲染，整个悲伤流淌在每个在场的人的内心，这无疑是一堂非常成功的教学活动。

　　这次的学习，让我学到了很多，绘本教学的创新还需要我们在课堂中不断摸索，只要孩子喜欢的就一定是最好的。

美术教学心得4

　　转眼间，一学年就要过去了，在领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学年的工作。回顾这一学年，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学年的工作做一个小结，借以促进提高。

　　一、加强学习，不断提高思想业务素质。

　　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，本学年一直以来我都积极学习，结合课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学年来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学年，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活新老教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　本学年我校开展了一系列活动，宣传海报、展览橱窗等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。同时在20xx年5月伊宁市举办的绘画大赛中，辅导的学生分别获得一、二、三等奖的好成绩，我也获得了优秀辅导员的光荣称号。

　　四、加强反思，及时总结教学得失。

　　反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。

　　不足有以下几点：

　　1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来进行反思；

　　2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

　　3、美术教学中有特色、有创意的东西还有很多，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献，在以后的工作中还有待于精益求精，工作应更加兢兢业业。

　　以上是我个人对本学年工作的总结，若有不足之处请校领导及各位老师批评指正。

美术教学心得5

　　我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

　　（一）、图片欣赏法

　　“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。？

　　（二）、兴趣激发法

　　生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《船》这一课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

　　（三）、想象激发法

　　一、让学生想画，激发创造欲望。

　　二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

　　在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

　　三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

　　在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

美术教学心得6

　　美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

　　什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。

　　在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

　　学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。

　　学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。

　　在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗？”表演手势？我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢？一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹！学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。

　　无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！

　　在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！

　　本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。

　　反思一：现在的学生在变。

　　我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。

　　反思二，时代的审美习惯在变。

　　当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。

　　反思三，上好选修课。

　　新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引学生，激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情，这样也有利于教学。

美术教学心得7

　　活动名称：绘画活动——手指开花

　　年龄段：托班下学期

　　活动目标：

　　1，通过对师幼点花的对比观察，引导幼儿发现手指要先蘸颜料才能点出花。

　　2，尝试手指蘸颜料点花，体验手指点画的乐趣。经验准备：整洁卫生和绘画常规做简单的铺垫

　　材料准备：红色颜料、树妈妈画纸、花树范画、桌布、抹布活动重点：发现手指要先蘸颜料才能点出花。活动难点：花开在树妈妈的枝头上。活动过程：

　　一、范画导入

　　1，小朋友，看李老师手里是什么？幼：花

　　师：对，树妈妈枝头上开满了花宝宝。

　　2，花宝宝是什么颜色？幼：红色的

　　师总结：小朋友非常棒！红色的花宝宝。

　　二、师幼示范画

　　引入：花宝宝是李老师用神奇的手指开出来的，我一点他就开。

　　1，师操作：现在我要做实验了，

　　（操作：先蘸颜料，然后点到树枝上）这里开、这里开。

　　过渡句：小朋友的手指是不是也能开出小花呢？现在老师要请一个小朋友试一试。

　　2，幼1操作：（直接点）

　　对比：他的手指为什么开不出小花呢？幼3：他没点颜色。过渡句：现在老师让他的手指也能开花。

　　师拿着宝宝的手操作：要先蘸一下颜料，然后点在树妈妈枝头上，小花开出来了。他的手指也变得很神奇了。

　　3，幼2操作：现在老师再请一位小朋友试一试，看看他的小手是不是很神奇。（幼蘸颜料点到树枝上）

　　点评：非常棒！他的小手很神奇，小花开在了树枝上。

　　4，齐操作：我看到很多小朋友也想开小花，现在请保育员阿姨把桌布铺好，然后大家都试一试。

　　强调：手指蘸颜料点到树妈妈枝头上，每个枝头上都要有花宝宝，小花开满后，要用抹布把手指擦擦干净，把小花给老师，我们看看宝宝的小手是不是都很神奇！

　　三、幼操作，师巡回指导并点评

　　师：请小朋友轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边，每个宝宝拿一张画纸。（操作略）活动延伸：颜料放放好，下一次再玩手指开花的游戏。

　　活动目标：

　　1.通过活动感受集体作画的乐趣。

　　2.养成良好的作画习惯。

　　3.体验用手指作画的不同感受。

　　活动准备：

　　教师准备水粉颜料、抹布若干。

　　活动过程：

　　1.教师和幼儿去池塘边观察小蝌蚪，了解小蝌蚪的外形特征。

　　提问：小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是是么样子的？小蝌蚪是怎样游泳的？

　　2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。

　　指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。

　　3.幼儿分组作画，教师巡回指导。

　　（1）鼓励幼儿自由地用手指作画，引导幼儿使用多种颜色，使画面更生动、漂亮。

　　（2）指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时，手指用力轻一些。

　　（3）提醒幼儿注意卫生。

　　4.教师小结，表扬在活动中大胆作画的幼儿。

　　5.洗手结束活动。

美术教学心得8

　　在教学中，为了上好每一节课，必须坚持每次讲新课之前必须做好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛，歌曲在课堂气氛的烘托中起了很大作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更需要准备的是老师多方面的知识、身后的文化底蕴，这需要我努力地学习知识，长期积累。在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能，巩固知识，熟练技能。在《摸一摸画一画》的教学中，指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、机理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。

　　引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解对于低年级孩子有些困难，因此我决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子们迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子们将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，课堂被一次次的推向高潮。通过手中的触觉和课堂的氛围，孩子们创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展了自己的视觉表达能力。

　　只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课标也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命，同时巧用游戏激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力。游戏能给学生带来学习兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。

美术教学心得9

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人

　　那样有克制力，这样势必就会造成纪律的.不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆

　　参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，一些个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱。

美术教学心得10

　　经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

　　1。按照不同年龄特点，进行不同的教学。

　　我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

　　2。循序渐进的培养学生的观察力。

　　在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

　　3。培养兴趣勤学多练。

　　常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

　　这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教学心得11

　　上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能收放自如呢?

　　我在一次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用，相互渗化，融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下:

　　1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

　　2、加强美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。

　　3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与，发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案，有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方，这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验，有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次，写听课记录，写反思，这让我在课堂管理方面的经验收获了许多！顶岗实习，真的对我们的成长起到很大的作用！

美术教学心得12

　　新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”，“设计 应用”，“欣赏 评述”，“综合 探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

　　而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

　　为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。

　　美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。

　　教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题;多一些鼓励，少一些批评;营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

　　美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感 ，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

　　另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。

美术教学心得13

　　这一年的实习中，我主要担任一年级美术课及儿童水彩画的教学工作，通过一年的学习和工作实践，我得到了很多，收获了很多，进步了很多。

　　在教学工作方面，刚刚当上一名教师的我对学生的管理，课堂组织，教育教学方面的经验都还非常缺乏，对于这些问题，我虚心向其它教师交流学习，可与时间找对教学有利的书籍来丰富自己的理论知识，并在工作中不断总结经验教训，课前研究教材、教参，尽量吃透教材，设计好教学环节，课堂注意环节对学生是否合适，注意学生对课程的兴趣等，课后总结课堂上的问题，找到解决问题的方法。通过一年的锻炼，我在教学方面的能力已有了很大的提高，也积累了一些对以后教学非常有用的经验。

　　在教学科研方面，我在学校领导的带领下，和众多的老师们一起参加了课题 “开发社区资源拓展小学美术教学内容的研究”及《儿童水彩画》校本教材的编撰，这一项课题是一个难得的机遇，是一个锻炼自我，提升自我、丰富自我的机会，通过这个课题研究我学到了许多教学、教研方面的知识和方法，在看到第一本校本教材出版时，我也决心以后要更加努力的学习、思考、工作。 一年在一个人的工作生涯中是一段不算太长，也不算太短的时间，这段时间是对我的锻炼和考验，而以后迎接我的是更长久，更严峻的考验，我将尽自己的力量去迎接未来，创造未来。

　　转眼间我的实习生涯即将结束了。一年前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过一年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。 回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。

美术教学心得14

　　美术课不同于其他的课，他有自己独特的魅力;美术教学不同于其他课程教学，他有自己独特的方法。

　　1 .按照不同年龄特点，进行不同的教学。

　　我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

　　2. 循序渐进的培养学生的观察力 。

　　在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

　　3 .培养兴趣，勤学多练。

　　常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

　　4. 创造新型的师生双边活动

　　作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

　　5. 丰富学生的创造想象力

　　如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

　　这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

　　小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教学心得15

　　一学期的教学任务接近尾声，本学期我担任了一年级美术，总的感受就是从事特殊教育工作是一个伟大的职业，责任心是最基本的要求，还要有耐心和恒心。这学期做为一名新教师遇到了很多困难，尤其是在教学方面缺少实践经验，一边讨教老教师一边自己摸索，过程比较艰苦但也收获了不少。

　　一年级的美术针对的都是智力残疾和多重残疾的学生，学情复杂多样。同时，他们没有学习经验和较好习惯养成，往往教学方面的比较吃力。从描红到模仿，从模仿简单的线条到模仿曲线，把立体的东西（眼睛、鼻子、嘴巴）具体化，单一涂色、多层次涂色以及撕纸和贴纸。通过这些丰富多彩的教学活动，矫正学生的感知缺陷和小肌肉的活动障碍。培养和发展学生的视觉，观察、绘画、制作和审美能力。从而提高学生的手眼协调能力，精细动作（手部的控制及灵活），大脑的反应能力以及学生的专注力，培养耐心的品质。美术课同时学习了常识教育（颜色、动物、植物、食物等）丰富了学生的认知。

　　在这一学期的教学当中，让我意识到评估的的重要性，客观的评估后才能进行合理地分层教学，有针对性的对每个学生进行康复计划，在教学中集中教育和个别化教育要同时进行。

　　在实际美术教学中自己总结出一些深刻的感悟：

　　1、学生的小肌肉群不灵活，精细动作较差，所以在涂色前先做几节手指关节活动操，放松手指后能更好的进行绘画。

　　2、教师的示范过程要完整、直观。因为学生认知结构处于前运算阶段本阶段。学生的认知活动具有相对具体性，还不能进行抽象的思维运算；他们的思维还具有只能前推，不能后退的不可逆性，此外在注意事物的某一方面时往往忽略其他的方面，即思维具有刻板性。所以示范是教学过程中重要的教学手段。

　　3、教学方法要具有逻辑性和顺序性，先干什么再干什么最后干什么。例如：先画出轮廓再进行涂色；从上到下，先画眼睛再画鼻子最后画嘴巴。这样可以锻炼学生的思维能力又可以培养按顺序做事的良好习惯。

　　4、绘画前的认知很重要。通过丰富的图片引导学生进入新课的同时又可以刺激他们的感知觉（视觉、听觉、触觉等）、吸引学生注意，让他们对教学主体有一个具体系统的认识。这些主体往往是我们生活中常见事物，再联系生活实际教学可以加深记忆，增加词汇量，最终提高他们的认知水平。为接下来的绘画打下基础。

　　5、教师要合理掌控时间。学生根本没有时间概念，需要教师合理的调控和安排时间。

　　6、遵行维果斯基的“最近发展区理论”的教育原则，合理的给不同学生制定教学目标，为学生提供带有难度的内容，调动学生的积极性，发挥其潜能，超越其最近发展区而达到其困难发展到的水平。但难度一定适合该学生，如：对颜色、形状的学习。

　　7、建立奖励机制、口语表扬体现在每节课上。大多数特殊儿童内心比较敏感、不自信，需要教师和家长的肯定。所以，对于他们微小的进步都要进行表扬。在课堂最后把每位学生作品进行展示，予以肯定和重视，让学生加强在班级内的存在感，提高自信心。每位学生都能得到物质奖励，形成参与课堂就可以获得奖励、表现的越好奖励越多的意识，促使他们积极参与课堂，激发学习画画的兴趣，最终培养学生拥有愿意画画和喜欢画画的情感。

　　最后，我认为对于学习画画的一年级培智生来说，把教学重点放在描红和涂色方面，通过动手、动脑、用眼，大脑支配手部运动，刺激思维运转和手部小肌肉群的活动和精准度；眼睛追视笔尖，提高专注力和耐心品质。

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