助教暑期社会实践报告
助教暑期社会实践报告怎么写？不同的专业助教有不同的写法，看看下面吧.
画室助教的暑期社会实践报告【1】
时间如流水般，一眨眼之间，我们却已经走过了大学一年级。
在这一年的大学生活当中，让我学到了很多的东西，不仅仅是知识更有很多的实践知识以及许多的作人、做事的道理。
在暑假结束的时候学院安排我们进行暑期社会实践，立在培养当代大学生的理论与实践相结合的能力!
实践在现在的大学毕业生当中是非常重要的，因为很多的用人单位看重的不仅仅是大学生的学历或者专业知识，更多的却是看看大学生是否具有实践动手的能力，所以，我觉得学校为我们安排这样一个实践课程是非常有意义的。
说到社会实践，在最初选择活动的类别时候让我一时不知道选责那一个为好。
我看到有支教、去公司实践、参观采风、志愿服务等有好多的活动，看到如此多的活动，真的是每一个都想试一试，我觉得每一项实践活动都会让我得到不同的乐趣、学到不同的知识和本领。
本来在刚放假回到家乡的时候，看到满街都是广告公司和装饰公司，想找一家公司去做一些设计的实践活动的，可是后来考虑到自己的专业(绘画)，我选择了支教。
我觉得实践最重要的还是要为自己的专业服务，通过实践来为自己的理论学习提供必要的补充，在实践的时候我们可以学到一些我们在学校根本学不到的东西，更是为以后的专业学习提供更多的平台经验。
对于造型艺术学院学习绘画专业的学生，毕业以后就会有一部分要去学校进行教学，所以说，对于绘画专业的学生来说，在暑期社会实践中进行支教活动，是最好不过的选择。
在教学的过程中不仅能巩固和验证自己的专业技能和专业水平，还能为以后的工作打好坚实的基础。
我的家乡在沂蒙革命老区临沂市平邑县。
在我的家乡不论是公办学校还是私办学校都设有美术班，而且美术考生占有相当的数量，在每年的高考录取当中美术生也占了很大的一部分。
所以有很多的学生选择学习美术，这促使平邑县的逐渐成为临沂市的美术考生大户之一。
同时因为美术考生的增多，也带动了我们这里美术画室的发展。
最近几年，平邑县的画室也是在逐年增多。
考虑到画室全部是高三冲刺美术院校的学生，而自己有刚是在那一步走过来的。
对于高考的一些专业知识以及咨询的问题还都是比较熟悉的，所以，我选择了去找画室进行支教的实践活动。
我进行社会实践的画室名字叫天艺画室，位于平邑县城西部的开发区，是经平邑县文化部门注册和批准的一所美术培训基地，授课教师全部是平邑县一中的资深教师。
平邑一中是我毕业的母校，天艺画室的老师听说我们要到画室进行支教活动，非常的高兴，很是隆重的向学生们把我们以及山工艺介绍了一番。
随后我就像画室的学生介绍了一下然后就开始了我自己的社会实践的计划和安排以及在画室时间5天内的具体活动内容。
画室现在正在开设静物素描和彩画。
学生上午一般是静物素描写生，下午是彩画写生，晚上是经武临摹或有时候是速写。
说实在的从开始上学一直扮演的是学衡的角色，初次来扮演老师的角色未免有些紧张。
当我走在学生中间的时候，才真正的体会到老师那种心情和感觉。
由于学生都是应届生，所以他们画的都是很基础的。
于是画室的老师让我以摆的静物为例子来为学生们讲一下静物素描在做画时候的要注意的要点。
我分为三大方面为学生讲了一下：
第一，构图。
在辅导的时候我发现很多的学生虽然是写生，但是他们画面的构图存在很多的问题。
很多学生的构图都是偏了，或很散，也有的就很集中，考虑到构图在以后的默写当中很重要，我就为他们讲解了构图的重要性以及构图的各种类型。
当然我觉得我的水平也是很有限，最多也就是给他们讲解了一些表面的东西，不过还好，学生们都能听懂，而且画室的老师说我讲的很有道理。
第二，形。
在来回看学生画画的同时我发现画室的学生存在同一个问题，那就是形体画的不准确就开始匆匆忙忙的上调子。
于是我就给他们强调形体的重要性，我告诉学生宁可多花一点时间去画准确形体，也不要急于去上调子。
如果形体画不准确即使调子画的再漂亮也没有用，也会让人觉得不舒服，更别说考场上的高分，那是不可能的。
对于应届的学生来说，形体的意识感是非常重要的，在很多的书中都会看到一句话“形，是素描的灵魂所在”，于是在辅导的过程中，我对形体的要求特别的严格。
不过我觉得很多的学生对于形体的意识不是很强，大部分就是急于上调子还没有形成注重形体的意识。
后来，我想画室的老师了解情况，老师说他们也在一直的为学生们纠正，只是学生们来自平邑县不同的高中，老师教的思路和方法都不同，所以说现在要统一学生的意识观念还是需要一段时间的。
当然艺术没有什么统一的死的东西，可以大多的讲一下统一的东西，只要使学生树立正确的作画方法和正确的意识思路，就可以很快的画好画，使学生很快的进步。
第三，光影。
在形体画到基本或很准确地时候，下一步就是应该处理绘画的光影关系，即所谓的“三大面五调子”。
画室的学生在处理光影关系的时候也存在一样的问题，学生在上调子的时候往往不统一，而是单独的画一个东西，直到把这一个东西画得差不多的时候才开始画下一个物体，这样就以此类推的画完所有的物体。
这种画法太单独，不能同步进行，午饭看到全部的大关系，这种画法是错误的，因为这会影响画面的整体效果。
在书上会看到一句话“好的素描，无论什么时候放下看都是一幅完整的画”，是啊!只有你同步的画，才会使你的画面整体感强，无论什么时候停下来看都是很完整的。
我很强调这一点，我让学生们在以后画画时候一定要同步进行，这样才可以使自己的画面的整体关系明显，即使在考场中中途收卷也不会影响大的关系 和整体感。
在素描作业完成的时候画室的老师让我为学生们点评一下他们的静物素描作业。
当把所有的学生作业都摆在一起的时候，效果和差距顿时就明显了，有个别学上画的挺不错的在众多的作业中一下子就看到了，而且让人觉得他们处理的关系都很舒服，画面那看起开也很漂亮，不用说这一类作业如果在考场上肯定会得到高分的。
相反的，大部分学生的作业很平均、不突出，水平就是平平，没有什么很吸引人的地方，关系处理的也不是很出色，让人看了不会眼前一亮，如果仔细得看看倒是问题不少。
在画室中这种情况很普遍，也有很多的画室学生因为如此尔在高考考场上失利。
我在总结的时候对学生说在画画的时候一定要注意画面的大效果、整体关系。
当然在处理好这些关系的前提下最好在掌握一些评卷老师的心理，这样才会在高考中得利。
在后面彩画的课上，我发现学生进步的很快。
通过前几次的讲解以及作业的点评，学生们很快就把大关系弄得好一点了而且有好几个还处理得比较好。
总的来说在彩画的课上他们画的很统一，几乎都很同步，没有出现素描时那么多的问题，而且在做也结束的时候再放在一起看作业，效果很是出众，大效果整体感觉很是好。
初次教学看到学生们进步心里真得很有成就感很高兴。
到那个时候才体会到老师在看到学生进步时的那份心情，觉得自己的心血没有白费。
现在站到老师的角度才真正的体会到当初老师是多么的不容易。
随着教育的不断改进，中国的教育方式也在发生着变化，大学生受到的教育也是紧随时代的步伐。
所以说现在对于画室的学生，他们也正在以全新的方式进步，来吸取更多的指示，以更全新的方式迈进艺术院校。
“沟通”一词，在生活和学习中是经常听到的。
有很多的成功或失败者也是与沟通有关。
为了让画室学生能够更好的用功去学习，有目标的去努力，画室的老师特别安排了一个沟通的时间。