《人间失格》的读后感
读完一本名著以后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，需要写一篇读后感好好地作记录了。那么我们如何去写读后感呢？以下是小编为大家收集的《人间失格》的读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《人间失格》的读后感1
《菊与刀》的作者鲁斯?本尼迪特女士曾经分析过大和民族国民性中的矛盾特性，即“当人们提及日本人时，仍然使用一系列令人极为迷惑的，‘但是，又……’等词句……一个严肃负责的观察家在描述日本以外的民族时，是不会一方面说这个民族彬彬有礼，同时又加上一句说但是，‘他们又很蛮横、傲慢’；不会说某一个国家的民族无比顽固，又说‘但是，他们也极易适应激烈变革’ ，‘……从很大程度上讲，日本人既生性好斗又和平礼让，既穷兵黩武，而又崇尚美感；既顺从而又憎恨受人摆布……’。对于日本人矛盾的国民性，早已成为日本论著中的论述脉络，无数的矛盾在理性思维推理下无法成立，然而却又如此真实存在。而太宰治，以及他的代表作《人间失格》大概是能证明这个命题的最有力论据。
1948年，太宰治写下《人间失格》后便跳河自杀，《人间失格》无疑成为天鹅之作。作为一部典型的自传体小说，故事的主人公大庭叶藏是太宰治人生轨迹的复刻。大庭叶藏近乎固执地认为自己是一个“边缘人”，他性格敏感且脆弱，与女友相携自杀自己虽然幸存却因为女友遇难而获教唆自杀罪而锒铛入狱；他思想反动，参加非法的右翼社团；他终于静下心与一个女子相爱并结为夫妻，却因为歹人玷污了他的妻子，致使他一步一步地走向堕落。他选择吸毒，不时寻找短见。后来，大庭叶藏被送进了精神病院，抛弃了整个世界，然而却也可怜地被世界抛弃。
不同于川端康成的传统日式写作，或是村上春树式的脱亚派写作，太宰治的颓废无赖派在日本文坛上一枝独秀。
太宰治塑造的大庭叶藏，显示出的最显著特征就是骄傲和懦弱同时存在的典型日式矛盾性，即拒绝一切妥协，然而却对现实无力也无心调和，这是对大庭叶藏或者说是对太宰治的颓废最合理的描写。纵观太宰治一生的经历，对比《人间失格》中大庭叶藏，两人就像是实像和镜像一般，不谋而合。太宰治短暂的一生中,有五次携不同情人自杀的经历（除最后一次外，其余四次均获救，而他的情人无一逃脱厄运），这样的特别经历，即使是在战后日本作家频繁自杀的怪圈下（如川断康成，三岛由纪夫等著名作家），也是十分罕见的。
一个作家的写作常受到社会环境以及个人经历等多方面原因影响，参照太宰治的经历以及日本战后作家群风格纷繁复杂的现象，可见太宰治的写作与社会环境有着莫大的关系。
太宰治生于明治42年，卒于昭和23年，日本经历着对外殖民受挫、战争失败被迫投向美国、封建传统社会被迫向现代化转变、武士道忠诚遭到质疑等种种创伤。人们开始对那个年代彷徨、迷茫，而敏感、犀利的太宰治迅速感受到这些变化，这些变化在他身上得到催化，造就了他的颓废。一方面，他骄傲地认为“即使悲哀会因此尾随而至，也无所谓，一辈子只要有过一次狂暴的欢乐就够了”，但是，在另一方面，他却又只敢向上天控诉：“不抵抗，何罪之有？”
这种矛盾 ，造成对太宰治，或者严格说是他笔下的大庭叶藏的评价在学术界争论颇大，痴迷者有之，围攻者更是不在少数，客观来说，即使他生前死后一直处于毁誉参半的境况，但对他的评价，还是依然需要按照某个日本作家所说的“无论是肯定他还是否定他，他的作品总拥有一种不可思议的魔力，在今后很长一段时间李，太宰笔下生动的描绘都会直逼读者灵魂，让人无法逃脱”。诚然，当读者的感情与作品产生共鸣是，才是真正意义上的阅读，包括颓废以及懦弱等等，太宰治的笔戳向了那个时期人们心中不愿意或不敢提起，却又难以回避的懦弱，这不免有些令人尴尬，日本右翼作家三岛由纪夫更是直接地道出了对太宰治的不满，但是回过头想想，苏醒懦弱难道不是一种呼唤人性的行为吗（包括三岛由纪夫本身因无法接受日本法西斯覆灭而选择的自杀，也可以算作是某种懦弱）？在某种程度上，这无异是上帝一般的存在的。
然而，这样一个人，某些时候如神一样启迪、解放世人的人，却以死作为谢幕，而不是苟活于世，究竟那一个更值得肯定一些，我们无从解答。如他所提的问题一样：“请问上天：不抵抗何罪之有？”大概是只有上帝能回答得了吧。
《人间失格》的读后感2
初读太宰治，还是在高中的时候，在此之前我便常听挚友谈起这位作家，终于在某日试后的清晨，寻得机会从书架中抽出《人间失格》，翻开了第一页。
从扉页，再到后记，我沉浸在太宰治所描绘的世界中：哑然、沉默，以致读后只得深吸一口气，以期冲淡脑海里所呈现的复杂想象。
“胆小鬼连幸福都会害怕，碰到棉花都会受伤。“，我的目光不知又怎的移向了扉页处的评述。在未阅之时，看到这句话的我实有一种妄意曲解后的戏谑感。但就在此刻，屏息过后，我却一点也说不出话了。
轻轻阖上书页，脑海里依然放映着叶藏的故事，其影像随时间几经更迭，又慢慢放缓，到最后也只是留下几幅墨黑布底的凄静画像，我静静地看着大脑里所呈现出的最后画像，只恨自己不曾学过画画，未能把这图影展绘出来。
人间失格，贴切之际，又直击灵魂。自始至终，叶藏的悲惨似乎未曾有过薄淡，甚至愈演愈烈，其主人公总是在每个看似偶然的抉择之时，迎受着命运对他开的一个又一个玩笑。在我看来，他内心深处的澄澈与其略失灵动的心灵柔韧度，是使其错失佳运，步步失格的主要原因。写至此处，脑海里不禁再一次浮现出关于叶藏的画面：衬衫破乱的叶藏，正歪着脖子盯着连月光都被屏蔽的小窗，其眼神中的绝望要远远多于疲倦。
正如鲁迅所说，真正的悲剧，是把美好的东西撕碎给人看。而叶藏的悲剧，潜藏极致之美，那是一种纯粹。当叶藏在餐桌上倍受折磨地忍受那段寂静如礼教仪式的用餐时间，当叶藏努力取宠旁人来获取微许的安全感之时；当叶藏一次又一次地失控于注射，看着自己早衰的面孔之时。可叶藏依旧活着，只是他也在不断地憎恨自己，看着自己慢慢慢慢地撕碎自己身上可撕碎的'，仅余的那一点点美好。可撕碎自我的，当然不单单是他自己，在某种程度上来讲，他的所作所为，总是不偏不倚地与其特性相契合，而悲剧，只像是一个冰冷的程序代码，默默执行着，被时间一点点浸润，一点点消磨，撕碎至撕毁，乃至人间失格。
可倘若《人间失格》仅仅只是把悲剧演绎至极致，那严格来讲，此作还不足以被称叙为经典，真正令人震撼的，其实是太宰治这本带有自传属性的小说，却又把笔触之冷静与艺术之美平衡到一种极其自洽的境界。我不清楚太宰治在创作之时的心境，可几乎所有的文字工作者其实都有一个共同的感受：当一篇文章大面积谈涉自身的时候，其实无异于主治医生把平日里对向他人的手术刀划向了自己，这，实在是一项需要勇气与智慧的复杂工程。同时，不论是电影还是小说，代入感和画面感都真正难能可贵，而太宰治冷静的笔触，无疑是读者们享受画面感的最大福音。但小说之所以不同于通俗剧本，便是其覆盖精准的艺术美感，这种美感，经手于太宰治细腻的内心，才真正令人读之舒惬，才能够于悲剧中嗅出那份纯粹的美感。
太宰治的悲剧纵然纯粹，可悲剧的背后，其实是生机。叶藏的人生自然令人惋惜。可结果之悲，并不等同于过程之苍白。实际上，叶藏几乎从来没有在行为上表现出厌世之感，也正是因为叶藏内心深处的“求生欲“，才有其不断挣扎的经历，但由于他内心深处的澄澈与其匮乏灵动的心灵柔韧度所致使的难以调和的矛盾，使得他不断陷入人生的怪圈，演绎悲剧。
所以，悲剧在形式上当然与消极这一类词汇联系紧密，可正是由于其内核中有向上向善的一面，在经过现实的落差之后，才会有所谓悲剧的形成。进道若退，夷道若纇，说的便是这个理。同时，这个世界上恐怕鲜有人愿意主动接受悲剧。可我们也确实从叶藏的人生历程中感受到了怪圈的存在，感受到其命运的推动力在路径上一脉相承的特性，但是叶藏未曾发觉，自然也就无从更改。所以阅读本书的一个极其重要乃至在人生道路上都有指导意义的收获便是了解到自知的重要性，即自知者明，通俗来讲，便是“只怕自己不知道自己不知道“。对于好的作品，读与思，缺一不可。悲剧中可不单单只有消极与悲寂。
太宰治冷静却又不乏生机的笔触，纯粹而又细腻的悲剧美感，同时于悲剧中辩证地思考哲理。我能有幸读到《人间失格》，实在是一种精神上的饱足。
【《人间失格》的读后感】相关文章：
2.人间失格读后感
4.《在人间》读后感
8.在人间读后感