《家》读后感13篇
品味完一本名著后，大家心中一定有很多感想，是时候静下心来好好写写读后感了。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编精心整理的《家》读后感，希望对大家有所帮助。
《家》读后感 篇1
读了《16位教育家的智慧档案》一书，我的眼球就被深深攫住了。
有人说，名师之名，不在于名，而在于“明”。“明”就是智慧。有人说。智慧是一条通往人生幸福和快乐的心灵之路。
那么，教育家的智慧，便是给他的孩子们以幸福和快乐。中国需要教育家，因为中国的教育吸引智慧。本书的每一页，都给我带来了启迪和快乐。
谁是中国最好的中小学教师？根据不同的标准，我们会列出不同的长长的名单，为此，教育部从全国各省的80多名中小学优秀教师、校长人选中，精选了十几名，集中展示我国杰出教师的教育理想、教育经验、教育智慧、教育探索历程和教育成果，谱写“当代中国教育师”。
他们共同的教育情怀和不同的教育人生，是中国基础教育的重要财富。 他们中魏书生是我较熟悉的、敬佩的名师名师之一，他的教育理念也是我身体力行的。“我不会教书，是学生教会我教书；我不会改变后进学生，是后进学生帮我教会了怎样教后进学生。我总是与学生商量我怎么学，怎么教。凡是学生自己能做的事，你老师就不要去替代。如果你替代了，你这是剥夺人家的权利，压抑人家的才能，助长人家的'依赖思想。”魏书生边教学边研究，他一直努力做三件事：
一、看多家之言；
二、坚持写日记；
三、坚持写文章。
他认为工作学习是快乐事情，看多家之言才能融会贯通，才能领会到理论的精神实质；坚持写日记，有利于研究自己，改变自己；写文章是抓住机会进行科研的有效途径。人，一旦从研究的角度来看待他的本职工作，那么，无论他的工作多么平凡，都会有无穷无尽的价值，同时也会有无穷无尽的乐趣。
我记住了魏书生的话，并尽量为之，在平凡的教学岗位上，做好自己平凡烦的事情。“当你把学生看成天使，那你天天生活在天堂里；当你把学生看成魔鬼，那你天天生活在地狱里。”让我永葆一颗童心去善待学生，善待生活。 李镇西，教育学博士，被称为“中国的苏霍姆林斯基式的教师”，他说：“一个老师有童心，有爱心，才会有事业心。老师有童心，有爱心，才会有责任心。我们不能通过形式主义把大人的意志强加给学生，我们的活动不能成人化，而应该充满童趣，我们的教育一定要走进学生的心灵。”
最让我感触的是他说的：“一个班级50多个孩子憧憬着50多个未来，而我们常常却用一个未来来要求学生，这是很残酷的。这种教育是可怕的，剥夺了孩子的憧憬和梦想。”他还道出了教育的真谛：“爱不等于教育，但教育不能没有爱。不是我爱学生，而是学生爱我。关键是老师能否感知学生的爱。爱只能在爱中去培养，爱心不等于教育，只有加入民主的内涵才是完整的。专制的爱，是把自己的意志强加给了学生，这不是有民主精神的爱。班级建设应该成为对学生进行民主启蒙的重要手段。在民主中学会民主，和学生一起成长。”说得多么好啊！这是对我们老师所谓的师道尊严最好的诠释。
一个小小的讲台，担负着民主启蒙的大任。我们老师想到过吗？对于后进生的问题上，他说：“名师不仅要靠教优秀生成为名师，还有研究后进生，后进生更应该成为我们关注的对象。一个老师爱优生不难，但从心底里爱差生才是真爱。每一个后进生都是一个科研物件，和后进生打交道，老师的进步非常大。”而我们现在看到的是，优秀生受到老师的关注多，成绩越好，老师关注就越多，形成了良性循环，而后进生较少受到关注，得到的是冷漠、歧视，心理受到压抑，形成了恶性循环，这是多么不尽人性，多么值得我们每位教育工作者反思的问题。
我一直认为：爱不爱学困生，是衡量一位老师是否为优秀教师的试金石。他告诉我们转化后进生的五个原则：
1、建立感情，
2、充满信心，
3、降低要求，
4、允许反复，
5、集体帮助。
《家》读后感 篇2
《16位教育家的智慧档案》这本书收录了16位在当今具有较大影响力的教师，都是我们比较熟悉的魏书生、李吉林、李镇西、顾泠沅、唐盛昌、刘彭芝、龚正行、刘京海、李希贵等名师。打开这16位教育家的智慧档案，仿佛让我与智者进行了尽情的对话，令我在字里行间看到了教育的真谛，每一页都闪耀着人性的光辉，触摸到了一个个大写的"人"字。他们每一位都让我深受启发，同时，也被他们诸多事迹而感染。虽各具特色，但我看到了他们身上的共同点：那就是对中国教育的艰苦探索和追求，对孩子真诚的爱。本书的每一页，都给我带来了启迪和快乐。
他们中魏书生是我较熟悉的、敬佩的名师之一，他的教育理念也是我身体力行的。魏书生是一个凡人，只是他把一件平凡的事做好了——引导学生学会做人、学会成才。他给我感触最深的是一个人对生活的`态度是非常重要的，他说："人生有什么啊，每个人都是来这个世界走一趟，关键就看你怎么走。其实怎么走都是走，你好好做事也是走，你稀里糊涂也是走，我觉得还是做点事情的好，()这样你会感到快乐，这快乐，只有去做，才会感觉到！"最让我佩服的地方是他那独特的教育方式，"要使学生成为学习的主人，就必须站在学生的角度为学生着想，和他们一起想办法学习，只有这样，才能和学生一起进步，一起享受成功的快乐！"想想自己在从事教育的点点滴滴，虽然有时候也会和学生一起快乐，一起进步，但是在内心的最深处，还是把学生当做是孩子，当做是教育对象，并没有真正做到站在学生的角度为其着想。我想魏书生教育的成功也是得益于从学生出发，凡事都以学生为主去商量，去做。我想这是对我今后工作的一个启迪，我也要时刻提醒自己这样去想，这样去做。
李镇西也是给我触动很大的一位名家。其中我读到关于李镇西老师这篇时，有一句话让我感触很深，他说"不是我爱学生，而是学生爱我。学生都是爱老师的，关键是老师能否感知学生的爱。"伟大的教育家陶行知先生也说过："没有爱就没有教育。"真是这样，我从教这20多年来也身有感触，有爱我们才会很耐心的给学生讲解；有爱我们才会关心学生和学生心贴心。要亲近学生，要多和孩子们接触，首先在感情上和孩子们融为一体，融为一体之后就基本上站在管理的制高点上了。孩子们从心底里佩服你、接受你，这时可以说嬉笑怒骂皆文章，你不用去特意多讲什么东西。而且接触孩子一定要带着一颗童心，以一颗童心走进童心，这里面就包含民主的内涵。教育无痕，亲近学生，让学生和老师都感受到爱与被爱的力量，方才能体现教育的力量。
他们的身上有一个共同的目的——为了孩子的幸福和快乐。李吉林说："我为儿童的成功、进步和健康而感到欢乐和幸福。"她深入的研究情景教学，使课堂丰富而生动起来；张思明以带着学生去发现数学的乐趣为目的，开拓了五花八门的思考题让学生享受数学的乐趣。他们所有的思想、行为都落实到一切为了孩子上，孩子是我们教育的目的，教育家的教育理念、思想都体现在这一目标上，不是夸夸其谈，说一套做一套而是体现在他们对人的关注——一种最深层次的人性的关爱，之中无私的爱。教师要始终以理念深入到教学工作中，才能真正地给孩子们幸福和快乐。
读书是心灵的旅行。书山跋涉，学海畅游，让我感到了一种精神上的愉悦，并从而带来思考的快乐！徜徉在书海里让人感到内质在提升。16位教育家的智慧将不断的启迪和激励着我，为我今后的教育思想开拓新的思路，为我的教育热情给予了莫大的鼓舞。
《家》读后感 篇3
《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，"全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把"。而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。
饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，"挤在笼子周围，丝毫不肯离去"，更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。
"经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的.双脚和上身左右摇摆不停""饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。"
这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。
在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了"同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的"，但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，"不自由，毋宁死"，这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
《家》读后感 篇4
《家》是巴金最杰出的作品，以五四运动浪潮波及到的四川成都为背景，真实地描写了高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建大家庭的没落分化过程，揭露了封建专制的腐朽本质，控诉了封建家族制度、封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞青年一代的反抗斗争精神。
《家》以娴熟的艺术手段，塑造了众多富有典型意义的文学形象。书中人物不下七十个，既有专横、衰老、腐朽的封建家族最高统治者、封建家长只代表高老太爷，荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子克定，狡猾贪婪的克安等等统治阶层的形形色色人物；又有封建道德和封建礼教的受害者，如敢于以死向封建专制抗议的鸣凤，温顺善良地吞咽着旧礼教俄国的小姐梅，善良厚道柔情的长孙媳瑞珏等等；以及接收新思潮影响、向往自由平等、大胆争取个性开放、敢于反抗封建统治的觉慧、觉民、琴等青年觉醒者和叛逆者的形象。还有一个重要的人物觉新，他虽然接受过五四新思潮的激荡，但是处于“长房长孙”特殊地位，深受封建伦理纲常特别是“孝”道的熏染，铸成他委婉求全的懦弱型顺从的性格；他既同情支持弟妹们反封建的抗争，有屈从于封建势力的压力，维系着封建统治的权威。这些人物都写得血肉饱满，个性鲜明，富有深刻的历史内涵和阔大的现实包容。
在这个家里发生的故事也让人感觉到气愤与悲哀。第一个悲剧发生在鸣凤身上。已经六十岁的冯老太爷要在高公馆的丫头中选一个去给他当小老婆，而这个灾难恰恰降临在十六岁的鸣凤头上。鸣凤和觉慧之间有一段爱情，但是因为两人一个是婢女，一个是少爷，身份悬殊，才导致这段纯洁的爱情别成了一个悲剧。刚烈的鸣凤在他新婚前夜跳湖自尽。梅的命运更加悲惨，她死得比鸣凤懦弱多了。梅是觉新的表妹，他们二人之间也曾有过爱情，本来两家都同意结婚了，却又因为二人的八字不合而不得不散。觉新娶了李家的瑞珏，重新获得了爱情；而梅也另嫁他人，却当了寡妇，又回了娘家。两人依然对对方念念不忘。后来没得了肺病，却因为父亲守旧，不肯看西医，耽误了治疗，最后她怀着遗憾，软弱的死去。高老太爷的身体也是一天不如一天，快要走到了生命的.尽头，医药已经不起作用了，在陈姨太的提议下，人们开始求助于封建迷信。最开始找道士在大厅里做法念咒，深夜陈姨太又在天井里拜菩萨。后来克明、克安、克定三兄弟又祭天。最后居然找巫师到家里来捉鬼，把老太爷吓得够呛，陈姨太等人被觉慧说了一番后羞愧地散了。又过一天，老太爷死了，临死之前他醒悟了，同意觉慧等年轻人接收新思想了，可是已经太迟了。死得最令人悲愤的就是瑞珏了。老太爷死后，封建的思想不但没有消失，反而更严重了。葬礼就办得充满封建色彩，这还不够，长孙媳瑞珏生产的日子近了，太太们说长辈的灵柩停在家里，家里有人生产就会有“血光之灾”。所以按照封建理念，瑞珏不得不搬到城外去住。后来瑞珏难产，却不能与觉新相见，她在生下一个儿子之后，含恨离开人世。
这是四个悲剧，虽然发生在了几个完全不同的人的身上，但是却都揭露了封建统治的罪恶。梅和瑞珏都是觉新曾经爱过的女人，而她们也都是封建主义的悲哀，她们同觉新一样，太软弱了，对于别人说的，哪怕自己知道是错的，也要把痛苦埋在自己心里，只会服从，不会反抗，他们的所谓“作揖主义”哲学纯粹是给在封建社会白白做出牺牲。高老太爷在临死之前能够醒悟也称得上是一种庆幸吧，不过他醒悟地太迟了，没有任何的意义和价值，根本不能给这个家庭，这个社会带来丝毫的改变。而鸣凤，她与常人不同，她性格刚烈，虽然她的死也是白白牺牲，根本不会引起任何人（封建主义）的任何注意，但是她宁死也不屈服于封建主义，至少她死得不窝囊。总之，封建社会给人们的痛苦远不只这些，所以年轻人才要推翻这个社会，让人们看到新社会、新生活的希望。
《家》读后感 篇5
唐宋八大家的散文历来为人称道，久传不衰。对于其中的一些篇章，我们可谓耳熟能详，比如《小石潭记》、《醉翁亭记》、《赤壁赋》等篇。韩柳处在时代的风口浪尖，直面骈文盛行的现状，大力倡导古文革新运动，扭转了唐初浮靡文风的不良影响，开创了散文创作的新风气。有宋一代倡文偃武，文人创作一时为盛，蔚为大观，然则良莠不齐，鱼目混珠。以欧阳修为首的有识之士，既继承韩柳，又对唐末宋初的古文不良倾向展开批判，将散文引向正轨。八大家作为文坛领袖，勇于担当，革新文坛弊端不遗余力，对后世散文创作产生了积极深远的影响。我们今天阅读唐宋八大家，不仅要欣赏他们敏捷的才思、巧妙的构思，还应该学习他们辉耀百代的人格力量。在葛晓音著的《唐宋八大家》的同名序言中，对于八大家有着极为准确、翔实、生动的介绍，读了序文，再读正文，有助于理解。
散文形散而意不散，看似无甚相关，而构成全篇要素却不容割裂。百花文艺出版社创办的《散文》期刊，是当今散文创作的风向标。其语言的丰赡华美所在皆是，读来颇为享受。然而，如果读得多了，读者想必也注意到了其中的文字篇幅，大多冗长，拉拉杂杂。美则美矣，失之篇幅过长，难以给人留下深刻印象，不免有过眼烟云之慨。反观八大家的文字，增一字则多余，减一字而不足。文章大多短小紧凑，其文字锤炼之深岂今日之深非今天的一般作家可比。欧阳修写《醉翁亭记》一文，曾经反复修改，征求过别人意见。这不免令人想起唐代诗人白居易，白每成一诗，必亲自读给不识字的老妇听，只有老妇听得懂了方才定稿。欧阳修也是这样，对自己要求甚严。《醉翁亭记》的开头是这样的：环滁皆山也。区区五字可以说极为简练，给人印象深刻。可读者不知道的是，文章写成后，欧阳修反复斟酌仍然不满意。他让人把文章抄写了六份，郑重张榜征改。原来的开头是这样的：滁州四面皆山也，东有乌龙山，西有大丰山，南有花山，北有白米山。大家想想看，如此具体的介绍，光是这么多山名，也够让人头疼了。欧阳修虚心听取意见，终改为我们今天读到的样子。不止是欧阳修，八大家对于散文创作莫不如此。常读这样的`文字，对于我们也是潜移默化的影响，也有益于我们改掉写东西冗长抓不住重点的毛病，岂不一举两得。
八大家的文字精炼耐读，早已是不刊之论。而八大家的'为人亦是后世楷模，可资借鉴。我们都说，先做人后做事。做人关乎为文，绝不是一句空话。我们透过八大家的文字，可以感受到他们高尚正直的品格，如沐春风。动情如韩愈，一篇《祭十二郎文》写得哀感天地， 令人动容。优秀的文字都是一脉相承的，自古皆然。书法大家颜真卿的那篇《祭侄文稿》同样也是一篇祭文，其中的真情流露，与韩文如出一辙。洒脱如苏轼，一篇《记承天寺夜游》，全文仅八十三字，透过优美的文字，一个乐观知天命的文豪形象跃然纸上。“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。”真千古浩叹！不必多说了，翻阅这部薄薄的八大家选文，让你沉浸其中的绝不仅仅是文字，还有人格。
作家冯书根在通读唐宋八大家的散文后，曾感叹地说：“为什么这八大家的散文时隔千年，仍然有着强大的生命力？被一代又一代读者吟诵传唱，经久不衰？”在他看来，散文是一个声音呼唤一个声音。作者与读者在文字旷野里相遇，更是散文独具的殊胜之处。在散文的辖区，笔勾往事，文露真情，作者与读者携带各自的行囊，各补各的人生破网，却在某个神秘时刻，在文字里相遇，彼此相视一笑，挥手一别。说得真好，我们与古人在文字里相遇，无论欢笑，还是悲伤，可感可知。文字世代连续，思想千古如新。好文字，好情操，好思想，都弥足珍贵。
唐宋八大家的风采永存，今天我们读他们的散文，是对古典文化的传承，也是自身的一种升华。葛晓音的题解、注释和译文都无懈可击，对于读者理解原文必不可少，两者相辅相成，相得益彰。
《家》读后感 篇6
老舍的短篇小说《柳家大院》讲述的是在旧时代北京的一个不起眼的大杂院里，公公、小姑子、丈夫虐待小媳妇导致她上吊而死的悲剧故事。但作品并不仅仅唱出了黑暗社会底层妇女的悲歌，更像作者自己所说的那样“在平凡的事件中看出意义”。从贫民窟司空见惯的血泪的生命史中挖掘出底层劳动人民的悲剧根源，揭示整个民族精神文化的痼疾。
谁是逼小媳妇走上自杀绝路的凶手?单从文章表面看，我们可以断然地回答她是被自己家中的亲人——公公，小姑子，丈夫折磨死的。在中国封建社会中,妇女的地位是最低下的，就如鲁迅悲痛地指出：“有时简直并牛羊而不如”。贫穷往往能将人性的残忍与对生命的漠视展露无疑。小媳妇是被她的父母以一百元的代价“卖”给王家的，这样就使王家“再有一年也还不消这笔亏空”。“爱与不爱，穷人得在金钱上决定。”因为穷，小媳妇被人认为是王家生活贫困的根源，被当作“出气筒”。但是如果究其根本，我们可以看到是所谓的“文明”在从中作梗。这“文明”，指的`就是中国固有的封建伦理道德加上外来的资本主义文化思想，是它毒害着劳苦人民的心灵，酿造着生活的苦酒，使像小媳妇这样的“苦人”走上绝路。
在“我”这个算命先生的眼里，老王是大杂院中“第一个不是东西的”，他在洋人家中当花匠，正是这挣钱不多但在旁人看来相当“体面”的差事，使老王自诩为“文明人”，专学文明人的派头，好像“文明人的吹胡子瞪眼睛是应当应分”。自个儿身份卑微，围住的又都是肝火旺，爱吵架的家伙，向谁去耍聪明人的派头呢?这苦难，当然就落到了他家那“像窝窝头”的儿媳妇身上。他是公公，却“想把婆婆给儿媳妇的折磨也由他承办”。一天到晚对媳妇挑鼻子弄眼睛，他为媳妇立下许多“规矩”。要她这样那样的，“变着方儿挑她的毛病”。“为了三个钱的油,两个大的醋,他能闹得翻江倒海。”他想尽方法来虐待媳妇，罚饿、罚跪。自己不能动手打，就挑唆儿子动手。因为他知道儿子是石匠，“打一回胜似别人打五回”。当媳妇不堪毒打而发神经时，他明知她已清醒，还故意掐人中、用草熏，为的是“惩治她”。真是恶毒至极。当媳妇上吊后，他痛心的不是她的死亡，认为这“不算什么”，而是担心“脏了房”。房东不饶他，要是再为儿子娶一个“上次的债又还没归清”。
老王在家中是高高在上的不可触犯的存在，手中掌管着小媳妇的生命，但在洋人面前，他又变成了另一幅模样，挂着谄媚的笑，弯着腰，恨不能把头贴到地上去，“洋人要是跟他过一句半句的话，他能尾巴摇动三天三夜。”这就是病态文明孕育下的精神贫民，封建思想和洋奴意识已在不自知中融入骨血。
小媳妇最终是死了，她的死是苦难的终结和逃离，更是对丑恶世界的控诉与批判，但这种力量太微弱了，萤火照不亮黑暗的天际。二妞的命运就说明了一切。这个自居为“女学生”的丫头，变着法儿折磨她的小嫂子，恨不得“把她一下子捶碎才痛快”，可她无论怎样自认高贵，都逃不脱“穷人家姑娘的悲剧命运”，她还不知道自己的父亲正盘算着把她卖出去，更没有意识到她嫂子就是未来的自己。这样的结局使得悲剧之悲达到了无以加复的地步。
老舍曾说过：“读历史设若能使我们落泪，那么眼前摆着一片要断气的文明，是何等伤心的事”。柳家大院就是以北京为代表的古老城市的缩影，文章让读者通过大杂院中惊心动魄的悲剧，看到封建宗法社会中的人情世态，人与人的关系和人伦关系，看到长期统治着中国社会的封建文化道德是怎样地毒化着广大劳动人民的心灵，麻痹着他们的灵魂。使他们变得愚昧、保守、自私和残忍。
社会的下层贫民，他们不光在物质上贫困，更可悲的是病态的文明扭曲了他们看待世界的方式，自身的奴隶性使他们向老爷太太谄媚讨好的同时，又去欺辱和奴役比自己更加弱小的人，在悲剧的循环中，在病态“文明”的绝对统治下，精神的贫民永远无法看到希望的曙光，享受到真正的文明。
《家》读后感 篇7
“他们的手仍然握在一起。炉桥下的灰烬由炉火垂直地照亮了，就像一片炎热干燥的荒野。炭火的红光落在他的脸上、手上，也落在她的脸上和手上，透射进她前额上蓬松的头发里，把她头发下的细皮嫩肉照得通红。这种红色，让人想象到末日来临的恐惧。她的巨大的身影映射在墙上和天花板上。她向前弯着腰，脖子上的每一粒钻石就闪闪发亮，像毒蛤蟆眨眼一样。她把额头靠在他的头上，开始讲述她的故事，讲述她怎样认识亚历克·德贝维尔，讲后来的结果，她低声说着，低垂着眼帘，一点也没有退缩。”
......
"他熄了蜡烛，在客厅里那张小床上躺下来。客厅里夜色深沉，对他们的事一点儿也不关心，毫不同情;黑夜已经吞噬掉了他的幸福，现在正在懒洋洋地加以消化;黑夜还准备同样吞噬掉其他干万人的幸福，并且一点儿也不慌乱。"
上述片段选自英国小说《德伯家的苔丝》。主人公苔丝正在向对爱慕她的年轻小伙子安玑.克莱尔讲述她不堪的遭遇，而这个曾热烈爱着他的男人陷入犹豫之中。
《德伯家的苔丝》被称为英国文学和世界文学的瑰宝，出版于十九世纪末，作者是英国伟大的批判现实主义作家--托马到斯.哈代。
主要内容如下：
五月下旬的一个傍晚，一位牧师告诉约翰·德伯：他是该地古老的武士世家德伯氏的`后裔。这一突如其来的消息，使这个贫穷的乡村小贩乐得手舞足蹈，他异想天开地要17岁的大女儿苔丝到附近一个有钱的德伯老太那里去认“本家”，幻想借此摆脱经济上的困境。
苔丝到她家后，德伯老大的儿子亚雷见这个姑娘长得漂亮，便装出一片好心，让苔丝在他家养鸡。三个月后，亚雷奸污了她。
苔丝失身之后，对亚雷极其鄙视和厌恶，她带着心灵和肉体的创伤回到父母身边，发现自己已经怀孕了。婴儿生下后不久就夭析，痛苦不堪的苔丝决心改换环境，到南部一家牛奶厂做工。
在牛奶厂，她认识了26岁的安玑.克莱尔。在劳动中，苔丝和安巩互相产生了爱慕之情。她和安巩结了婚。
新婚之夜，苔丝下定决心，要把自己的“罪过”原原本本地告诉安玑。但一当她讲完自己与亚雷的往事之后，貌似思想开通的安玑.克莱尔不仅没有原谅她，反而翻脸无情，只身远涉重洋到巴西去了。
被遗弃的苔丝心碎了。她孤独、悔恨、愤慨、绝望，但为了全家的生活，她只好忍受屈辱和苦难。同时，她还抱着一线希望，盼着丈夫回心转意，回到自己身边。
一天，在苔丝发现毁掉她贞操的亚雷居然成了牧师，满口仁义道德地正在布道。亚雷还纠缠苔丝，无耻地企图与她同居。苔丝又气又怕，恳求克莱迅速归来保护自己。
苔丝家又发生变故：父亲猝然去世，住屋被房主收回，全家栖身无所，生活无着。在这困难关头，亚雷乘虚而入，用金钱诱逼苔丝和他同居。克莱的归来，犹如一把利刃，把苔丝从麻木浑噩的状态中刺醒。在绝望中，她亲手杀死了亚雷，追上克莱，他们在荒漠的原野里度过了几天逃亡的欢乐生活。最后在一个静谧的黎明，苔丝被捕，接着被处绞刑;克莱遵照苔丝的遗愿，带着忏悔的心情和苔丝的妹妹开始了新的生活。
苔丝的悲剧命运令人叹息，觉得有几种原因。一是家庭贫困，是得她不得不去德伯家打工，二是性格使然，心中对那对爱的渴求。三是他新婚爱人对她过去不认可，乃至逃离，加深了对曾伤害自己人的憎恨。这三种原因导致她走向不归之路。
非常为苔丝的结局而叹息,想起一位著名作家讲过:"人生紧要处只有几步"。我想，不论以前还是现在，与人的交往要慎重。
《家》读后感 篇8
起初遇见她，是在图书馆里极为偶然的邂逅。本是为觅几本史铁生先生诸如《病隙碎笔》的随笔，层层书架上，就那么简单的两个字无缘由地吸引了我----素素。是的，印象中，有过这么一位作家。说来惭愧，其他的，竟全然不知。
抽下此书，第一印象便是一种沧桑感，拨开书页后，更印证了这一感觉：泛黄的书页里略微模糊的印刷体字好似尘封了几度春秋。是的，距今出版已有整整十年了。我是十二分的喜欢这样的书：书皮简洁大方、色彩单调古典；书页中不夹带一丝一毫的多余线条、陪饰。而它，完全符合。
本身文学基础都甚是贫乏的我，接触到的女作家又是分外的少。诚然，女人毕竟不同于男人，特别是这样一位优秀的女作家给予了我季羡林、史铁生、周国平不能给予的启迪。她的风格，令我印象最为深刻的便是“亲切”了，她是在和一位久别重逢的老朋友聊天，而不像当今社会众多写书者那样进行单方面的文字输送。
好书就是这样，首页即可将你的心静静地引入她的怀抱。首篇《重帘不卷留香久》，作者为我们讲述了她的一次尴尬遭遇，新朋大喜，作者再三受邀，盛情难却，终于是去了，且同携了两位老友，结果，事先怕的尴尬还是来了。话不投机半句多，作者选择了借故离去，人情来往，决然是免不了的，受累于其中也属正常。老朋友却看着心疼：你变了许多。一句话，引得作者无限愁思：从前今日、恍如隔世、变化颇多……后来，老同学问道：下个月校庆可去？，思绪良久，答：不，不去了。一句话，饱含作者多少愁绪。篇尾，是这么一句感悟：“少年的愁绪，是一份甜蜜的忧愁，是前世的宿命。今生，不想再拾起。”这样的思绪，竟也引得我感慨良久：儿时的愁思，而今看来，天真烂漫，却只可遥望不可触及。若是哪位容易感伤的读者看到此处，也许会潸然泪下罢，我突然这么想。
我向来是关注死亡的，周国平先生的生死观深深地影响了我。我也从读的为数不多的书中发现了一些东西：那些有思想力的作家、哲学家都会或浅或深地谈及自己的生死观。我相信，当一位作家只要对于生死有自己独立的思考、研究，他的作品都会有一定深度的，而他的世界观、人生观也会是超然于常人，他的生活也将受益于此。书中有一篇名曰《生死》的文章，作者谈及了名叫苏曼殊的大师，说到苏曼殊的传奇经历被看作了生与死的探究，另外，她也谈到了自己对于生死的`见解：因为拥有意识，人具有了某种神性，而死亡，恰恰是人成为神的障碍，反抗死亡成为了人的神圣使命和永恒冲动。另一方面，作者也讲到了死亡不单单是一个生理学问题，更重要的是作为心理学问题而存在。死亡也有其自身的重大意义：没有死亡，人将一事无成。确实，有了死亡，才凸显生的价值！最后，作者推荐了贝克尔的《反抗死亡》一书，我想，我终究是愿意去欣赏的。
当读到《月落星沉》的时候，满腹的惊讶、兴奋之情迸发而出，短短三百余字竟为我们讲述了一个感人至深的故事，文中没有一处多余之笔，丝毫不显拖泥带水，一气呵成，这样的文章，好久没有品味过了。我不舍得更没有办法进行压缩而后呈现在各位眼前，假如你将来读到了这篇文章，千万不要太过惊讶，它，就是如此简洁而深刻。
作者看人大约是很准的，特别在解读男人方面。在读了《灵感》后，我发出了这样的感慨。文中，作者讲到：情意绵绵时灵感频生，男人往往脱口而出“我能为你做一切”然而，世上很多话只是一种即兴的点缀，那刹那间的美丽，可以说可以听，但却不可以信的。必须承认，作为男人，这句话刺中了我，那是一针见血的。不得不说，优秀的作家，总能发现常人习以为常却不曾注意到的东西。
诉说生活，品味人生。我想斗胆用这八个字试着感悟作者的风格。素素，我想我会以《心安即是家》为起点，更进一步的了解你的文章，你的人生态度的。
最后，我想借用周国平先生的一句话作为结束：让我们走进优秀书籍的宝库，去寻找自己的精神知己，因为它在那里。
《家》读后感 篇9
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
我对《苔丝》的唯一印象就是挺好看的，苔丝这个人物挺可怜的，除此以外便所剩无几了，根本没有把自己融入整个情节中去，根本没有对苔丝这个悲剧性的人物作过任何有意识的评价，根本没有想过苔丝一步一步走向毁灭是与其性格，与她所处的环境是如此密不可分。这一次阅读，我不敢说我已经看懂了，但我对整个情节有了比以往更深刻的了解。
苔丝的一切都是静静的。五月节的舞会上她静静地看着自己钟情的男子挑选了另外的姑娘，又静静地哀怨。在德伯家的农场她静静承受亚雷的玩弄，又静静地离开。在奶牛厂里她静静地爱着安玑，又静静地等待安玑回来。就连她的挣扎与反抗，都是那么沉默，悄无声息。
她有着贵族血统，又生在淳朴的乡村之中，这一切造就了她的纯洁和质朴的优雅。哈代赋予了她至真至美的个性，她是大自然的女儿。她的生命就如同一棵傲立的小树，虽然有寒冬落叶，但等到春暖时，又是枝叶喧闹。而命运无情的利锯，让她最终倒下，再也无法站起。
苔丝自始至终都是纯洁美好的，一如她的外表。女人珍视美丽，而美丽给女人带来的，却往往不是幸运。世人也珍爱美丽，可是却没有人真正知道怎样去爱。
我们不能武断地说亚雷不爱苔丝，爱美之心，就算不是对灵魂的欣赏，也无可厚非。他曾经有一点想要保护她，也想过要柔和地对她好，慢慢地进入她的内心。他的语言虽然粗鲁俗气，但细细品读，其中也不乏对苔丝温柔的心疼。但同时亚雷的纨绔习气又让人嗤之以鼻，他最大的错误就在于只知占有，不懂尊重，生活所迫的苔丝，想推开他却不能。亚雷侮辱苔丝的那个晚上，他本来并没有意要这样做，只是在月光下的苔丝令他不能自禁，半推半就中苔丝被亚雷所践踏和侮辱。事后亚雷提出可以给予苔丝情妇式的豢养，这个承诺对于一个粗俗的商人，也许已经是很勇敢的担当了吧，但对于苔丝，这个表面沉默而内心倔强的无以复加的女性，这确是不折不扣的侮辱。
安玑走后，亚雷又找到苔丝，再次提出豢养她，这是出于占有的欲望还是内心对苔丝的爱恋呢?我们不得而知，但在苔丝已经窘迫得走投无路的时候，他是落井下石，也是拉了一把苔丝，给了苔丝一家一条生路。亚雷是精神上的虐待者，她是把苔丝推向深渊的'直接凶手。
安玑，有着良好教育的正人君子，与苔丝深深相爱，他的爱的确比亚雷高尚的多，但是他的所做作为，对于苔丝的毁灭，却有着比亚雷更甚的推动作用。
作为一名女性读者，怎么能够忽略哈代对苔丝与安玑恋爱的浪漫描写呢?在涨了水的河道上，安玑一步一步慢慢把苔丝抱过河去的情景，让一代代的读者怦然心动，那种青涩与纯洁，是那样的自然和贴近生活。安玑对苔丝的爱，是君子之爱，他爱的是苔丝的内心，苔丝内心的纯洁和忧郁的结合，正是吸引安玑之处，这种内心的场域，是亚雷这样的浅薄之人所永远无法达到的，这样的区别，也正是苔丝深爱安玑却从不对亚雷施舍一点温柔的原因。然而，这个能触及最深刻爱情的男子，却因为严重的感情上的洁癖和传统观念的束缚，把自己的爱人按压在没有空气的深水之境。
可怜的苔丝啊!父母因为生活的重压，可以把自己作为交换物质的筹码;垂涎于自己美貌的亚雷，也可以轻而易举地伤害苔丝的身体，但苔丝圣母般的灵魂仿佛有着天生的自我净化功能，她没有在这些苦难面前低头。但安玑，不是苔丝灵魂的伴侣吗?为什么还难以包容一颗被伤害过摧残过的心灵?在我看来，安玑就是苔丝毁灭的最大推手了。
《家》读后感 篇10
起初买《家》《春》《秋》的时候只是因为老师推荐，后来就沉浸在书柜里多时不得露面。近日终于重见天日，我也早该改掉这陋习，买来的书不即刻投入去读便就那么搁置了。
书本啊，不能靠封面和猜想去选择读或者不读，直到这本书让我真正深刻的体会到知其然而不知其所以然妄下定论会使人变得愚蠢。
走近家的时候。
我会以为故事里描述的是家庭的温馨，家庭的爱与欢乐，亦或是家庭遇到的挫折与崛起，再或者是描写家庭里每个人物丰富多彩的生活最后汇总在一起就成为了一个其乐融融的大家庭实则肯定不然，但就是想猜，这才有意思。
当我渐渐走进家。
从《激流》总序开始，这才了解到作者想要展现的乃是1931年其过去十多年生活的一幅图画。自然书中的生活只是那万千生活的一小部分，但已经可见那一股由爱与恨、欢乐与受苦所构成的生活的激流是如何地在动荡了。即使没有明确的指出一条路来，但他希望我们读者自己可以在里面去寻找。尤其序里最后的一句谁是谁非我不想判断，我还年轻我要活下去，我还要征服生活。我知道生活的激流是不会停止的，且看它把我载到什么地方去，看到这里动人心弦，我也渴望在这个年纪受到像鲁迅先生等先辈的点播与指引，于是我遇到了巴金爷爷，我明白这是写给青年一辈的`警示与启发。
在我在走进家的同时，它也在走进我。
我带着容易代入剧情跌宕起伏一起支离破碎的心，悄然进入，渴望从中获得启发。
直到后来，在高家大院里遇见了觉慧这般男子。说是启发不如说是与人物的共鸣。仅凭我目前所了解到的含义是一种没法做文章的略少和浅薄，可是我知道里面有很多宝藏值得去寻找，我还在慢慢学习和品读，所以还是比较倾向于谈谈人物的心理变化。
觉慧这个人呢，和家庭里其他孩子比起来显得有些叛逆，思想观念有些不同，渴望捅破当时封建社会束缚人的窗户纸，对当时新青年杂志中的进步思想尤其好奇和认同。心里面明白世界更好的样子，人与人相处更好的方式，可是却深处在与理想违背的环境中，奈何挣扎奈何反抗，最后都是无可奈何的服从与缄默。他不想这样他说我是青年，不是畸人，不是愚人，我是青年。
其中有一幕：在旧历新年万家欢乐的时节，街上一片静寂。爆裂了的鞭炮残骸凌乱地躺在街心。他却听到街上的哭声，闻声寻去。遇到一个讨饭的小孩，穿着一件又脏又破的布衣靠着石缸低声在哭。沉默的对视后觉慧摸出两个半元的银币，放在小孩湿润的手里。
也许你认为觉慧是美好的行善者，他充满着人性的光辉，他是闪耀的可是觉慧自己却这样想着：你以为你这样做，你就可以把社会的面目改变吗？你以为这样做，你就可以使那个小孩一生免掉冻饿吗？你，你这个伪善的人道主义者！而后他恐怖地蒙住耳朵向里面走去，颓然地倒在床上，接连地自语道：我吃醉了，吃醉了。
这就是当时的觉慧，总觉得自己不足以改变这不堪的现状。我觉得共鸣就在这里，我的力量很微小，不足以改变什么，可是一点点的微光也是光，也是找到出路的希望。当黑暗统治着大地，有人渴望光明却依旧在黑暗中匍匐，有人就拿起了斧头要劈出一道光来。
巴金先生说他写《家》是出于自己的积愤，他要向一个垂死的制度叫出：‘我控诉’。通过对青年一代或妥协或抗争的描写，揭露封建专制的腐朽，控诉封建礼教和迷信的罪恶，赞颂新青年的反抗斗争精神。我想巴金先生在用全力告诉我们一件事：青春是美丽的东西。请不要顾忌、不要害怕，更不能妥协，要反抗，要追求自己所爱的东西，珍惜它的一切可能性，因为青春大有可为！
我想我似乎很明确地接受到了这本书带给我的指引，但还不够，永远相信好戏好在后面，青春的好戏也还在后头，愿你我吾辈且行且珍惜，与祖国一起强大！
《家》读后感 篇11
《苔丝》被称为英国文学和世界文学的瑰宝，出版于十九世纪末，作者是英国伟大的批判现实主义作家，“一个耸立在维多利亚时代和新时代交界线上的忧郁形象”——托马斯。哈代。
《苔丝》写的是社会把一个纯洁、质朴、正直、刻苦、聪明、美丽的农村姑娘逼得走投无路，终于杀人而被判绞刑的故事。这是一个悲剧，它无情地批判了社会现实，也从一个侧面揭露了英国上流社会的腐朽堕落，具有很强的现实意义。
苔丝是一个普通的农村姑娘，但作为女人，她拥有迷人的外表。漂亮的脸蛋，和恰到好处的身材。哈代给这个人物以重墨描绘，那就是着重写了她的外在形象。这个形象年轻美貌，天真活泼。给我映象最深的是她性感的嘴唇，和她唇上的曲线。粉嫩娇艳，如花沾露的唇，再加之细致分明，乖巧柔美的线条，在顾盼流转间，不动人也难。就是这样一位年轻美丽质朴的姑娘，她善良纯真的天性却被狠毒自私的上流社会的一位青年贵族亚力克利用欺骗，始终不能摆脱亚力克的阴影，而走向黑暗的深渊。她无力摆脱这种悲惨命运，只能用极端扭曲的方式对加在她身上的压迫进行反抗。可是这反抗又有什么用呢？只不过是大海中的一朵浪花，瞬间就会消失，被人们所遗忘，完全不可能动摇整个冷酷残忍的社会。所以说，只靠个人力量的反抗，根本不起作用。这也是人性乃至社会的悲哀。
当她好不容易逃离亚力克的魔掌，随后去农场工作，并遇见了自己今后所爱的人——克莱尔，克莱尔欣赏苔丝的纯真可爱，在工作中交流频繁，感情不断升温，最后坠入爱河并义无反顾地结婚了。就在幸福快要来临时，因为苔丝的对过去不堪往事的吐露，导致两人从幸福的高空一下子跌入了现实的谷底。克莱尔因为接受不了这一事实，毅然离开苔丝，远走他乡，无情地抛弃了可怜的苔丝。就是这样一位遭到命运戏弄的可怜人儿，想要与爱的人在一起幸福生活，就连这样一个简单平凡的愿望也没法实现，最终走投无路，惶惶不可终日，再加上亚力克的骚扰，她万念俱灰，对生活完全失去了希望，而动了杀念，杀死了侮辱她的，一直让她痛不欲生的亚力克。在杀死了亚力克之后，苔丝并没有为此后悔难过，而是一下次轻松了，因为死对于她来说是一种解脱，她终于自由了。她以死来证明自己对爱情的忠诚，来成全自己和克莱尔纯洁美好的爱情而没有遗憾。亚力克也为当初抛弃苔丝而感到后悔，带着巨大的悲痛与歉疚归来，并与即将被处死的苔丝度过了她生命最后五天快乐的.时光。但是他失去了一个深爱她的人，一个把他当做生命一部分的人，一个可以为了他去死的人。可是后悔已经来不及了，因为他的自私和所谓的虚伪道德的约束，而使苔丝陷入悲惨的境地。对于苔丝来讲，克莱尔是她的希望，是她一切快乐的源泉，她为认识他而感到幸福，可是克莱尔把她最后一点希望也给抹灭了，即使后来克莱尔请求苔丝的原谅，以及在苔丝死后怀念追忆她，也无济于事。可以说，克莱尔也间接促成苔丝的死亡，但是直接促使她走向死亡的还是这个社会，是社会的悲剧。其实社会中像苔丝这样的可怜人很多，他们虽然身份卑微，但他们作为独立的人格，不应该被社会歧视抛弃，而是应该为他们提供一个可以倾诉的平台。这样才不会出现如此多的悲剧。
如果说卡门的美在于野性叛逆，简爱的美在于倔强顽强，那么苔丝的美一定在于纯净自然，她是大自然的女儿。她的纯洁就像蓝天一样，虽然偶而会被乌云遮住，可是当乌云散去，世界上最纯净透明的依然是蓝天。虽然小说女主人公身份低贱，遭受了无耻之徒的玩弄和侮辱，历经重重磨难，最后走上了错误的道路，但我们依然赞美苔丝不屈服于命运，敢于和不公平命运做斗争以及为爱奉献的精神，她单纯善良的形象将永远留在我心中，挥之不去。
《家》读后感 篇12
任何一幅简单的图画都有着透明的色泽和模糊的形象。
当一个艺术家故意要装饰自然，用绿的颜色画春天，用深红色的颜色画旭阳，用朱红色的颜色来画嘴唇，那他创造出来的东西是模糊的——因为他怕真理，透明化的世界是不存在的。模糊的视线才会出真理吗？
自然界的一切都是美的，冰雪少女出凡尘，上帝不加任何的修饰展现出苔丝那素衣的美，每一幅画——大大的眼睛，大胆接受一切外部的真实而又毫不畏惧困难地，像打开的书一样，懂得其中内在的真实。苔丝的体型塑造时不用任何复杂的线条，更不用什么颜色来透造，仅用了砖墨条来勾勒，用漆黑恐怖的环境来渲染内心的洁白无邪。在森林中那张苔丝背对着纯黑的树木，用那背景更加烘托她内心的伤悲，她的单纯，可爱变成了“蛋白质”加上可怜没人爱。她对待爱总是虔诚的不加任何的杂质，不加其他模糊性的。
诚实的人必有诚实的好，然而一次亲身经历低过两次老师的教导。苔丝的父母预卜一切危险的人将永不会航行大海，事事忧虑将一事无成，他们想不劳而获得到名誉或财富，他们是在虚伪的透明让一个涉世未深的女子去闯德伯家那模糊的世界，遇到亚雷德伯，一切来得那么的直白，他的花言巧语，让苔丝不慎陷入沾泥，又是一幅丛丛水草用素描的魔法将其模糊化，而独留女主人公那并耸着肩，眼睛发着透彻的光芒，她在迷茫，在思索……
她稀稀疏疏的头发与水草相互交衬，她的精神在消极，她开始在悔恨，在愤怒，不想纠缠，想摆脱，有了孩子，她才有了些慰籍，然孩子的失掉，她又开始彷徨，透明化的悲，模糊化的冷，亚雷他的不负责，他的花心，使苔丝感到更冷，得不到的才是最好的，得到了的也许感到不过如此……他的心中或许如此反复着，有了责任会更加繁重。当时苔丝的内心也有一种情不自禁的欲望，不过那只是少女的一种模糊的朦胧感，在绘画中没有亚雷的身体像，他是虚无的模糊存在着。纵观图片:朴实厚重人类思想单纯透明，西方“世外桃源”女人的痴情，男人的忧愁，表达的淋漓尽致。作者给予苔丝身穿洁白的字衣裙，也许是精神上的富有，在被侮辱迷茫后，她旌旗重鼓又走回农场。这一次的她眼神中带有模糊性，然而一幅农场依旧迷人，宁静，而她的心智开始成熟厚重，她讨厌自己的身躯，但却仍拥有一颗纯洁的心，她认识了克莱尔，一位绅士般的君子，但不管是透明的人性还是模糊的现实，对于苔丝来说真的是某个人的身上都有秘密的，透明的人性是不存在的，没有谁真得像一张白纸，去适应模糊的'人生吧，她的无奈，她的惆怅，遭到心爱人的拒绝，她的精神开始崩溃她又要再逃避……这次却是他的爱人在逃……
再一次遇到亚雷，克莱尔时，两种心灵的抚慰，使她终于拿起刀子杀了亚雷，那是她最勇敢无忌的做法，是他毁掉了自己幸福的人，她终于可以解脱了，因此她悄然的走上了绞刑台，不为别的，只为自己明明白白的走过这一世，最后一张图片干枯的躯体，暗淡的房屋中，散发着寂冷，萧瑟，更加反衬出她的精神。定上天堂，永远和祥仁慈……
她的人生不再透白，而会风姿多彩。
也许常说思想深刻，情感高尚，品德端正者活得最好，然而衡量生命的价值系以思想和行为，而非以寿命长短的，她的死是灵魂与肉体的统一，透明化的人性与社会模糊的互相统一对立的结果。
回想开始那张苔丝独站在农场旁有一头牛陪伴，使人看到实际的透明，而社会的模糊性，虽范围小，但它凸现出主人公苔丝的本质，一幅画卷，正是主人公的透明。她的选择，真得是再透明不了的没有原因的“因果关系”了，深刻的现实终结。
《家》读后感 篇13
青春像掠翅飞翔的小鸟，放飞于深远的晴空，朝气蓬勃，充满希望······
视线定格在静静躺在书桌上的那本《家》，其实这本书在初中时代早已粗略瞧过。想着这一次读或许会有不同的感受，却没想到带来的震撼如此之大。《家》读了四遍，几乎每读一遍都有不同的感想。爱情和婚姻纠葛是贯穿整部作品的主要线索，那个时代青春和美好的感情，多是受到封建家族统治的迫害；也正是因为那个特殊的时代，不屈于被安排的年青一代，有了反抗。
《家》中的主人公，自然是那位充满朝气的叛逆者——三公子觉慧。他本也是家中享受富贵的少爷，不同的是，他似乎天生就带有一种逆反的劲儿。他想要并且勇于反抗，他向往并且敢于追求幸福。他觉察出这个封建家庭的虚伪、冷漠和腐朽。他深深感到，这个家不过是个“狭的笼”，他被关在这个笼子里，寂寞、有点愤怒、更是无奈。他渴望，发了疯似的渴望渴望生命的跳动，渴望热血的澎湃，渴望鲜活的自由。因而他抵触、他恨，他下决心要逃离！他的的思想经历过五四热潮的冲击，因此在“学生自为运动”时，他亦不顾爷爷反对，积极、热情的参与其中。每每读到这，都会让我感到热血沸腾！那是青年对理想追求的第一步，那是中国发生巨变的千兆，那是千千万万中国人开始不屈于黑暗封建统治的第一次反抗！
觉慧给我的印象无疑是向上的、充满朝气与活力的。正是他让我感觉到，青春是多么美好，它能够鼓舞着我一直前进。然而《家》中给我留下印象最深刻的，是觉慧的大哥——觉新。
觉新，是一个典型的受封建大家庭和旧礼教毒害的悲剧人物。他虽然像觉慧、觉民那样受过五四新思潮的激荡，也拥有过对未来美好事物的渴盼。不幸的是，他是长房长孙。在我国封建统治时期，有相当长的一段时间，太子是由嫡亲长子确立的。因而，“长房长孙”的身份，开启了他无奈、痛苦一生的大门。在思想上，他比觉慧有不足，却也算的上是个“新青年”，他同情并支持弟妹们反封建的抗争。但由于深受封建伦理纲常特别是“孝”道的熏染，铸成了他委曲求全儒怯顺从的性格，在行动上不自觉地的维系着封建统治的权威。他的春不再，他也不敢去挑战。他一直用妻儿、祖爷爷作为向封建势力让步的借口。他只能选择“作揖主义”，成为时代的的落伍者。我可怜他，因为他的'妥协，错失了他的理想、她的爱情、他的一切幸福；可我对于他更多是愤怒，因为他的妥协，因为他的不反抗，妻子被送往冷僻、荒郊野外生孩子，卫生设施达不够，心中创痕累累。试问这个孩子，如何能生的顺利？送往荒郊野外也就罢了，那么当妻子在苦苦呼唤你的名字时，你为什么不去？不去看看她，不去见她最后一面？新生命的降临，给了你欣慰，她呢？她去了······你却始终没有勇气踏进那间房！所以，觉新只能以牺牲所有人为代价（包括他自己）。他从侧面，向我证明了青春的美好，青春的可贵。青春一旦失去，留下的，就只有沉重的苦痛。他的这一形象，该是大多数处在中国新旧交替和转型时期的可怜人的真实写照。
读起《家》，自然而然的会想到《红楼梦》。觉新与梅芬的爱情悲剧，堪比宝黛痴恋。两本书都以凄凉，无奈的爱情故事为主线，叙述了整个大家族由盛转衰的巨变。不同的是，《家》中有觉慧，使得我在读这本书时，心底总有那么些火光在闪动。巴金先生说：“是美丽的东西。”句话我理解为：年轻，就是奋斗的资本！
青春是美丽的东西。我仿若看见在星月交辉的夜晚，一个个正要开始绽放光芒，振翅高飞的少年，用皎月和繁星编织出理想的翅膀，在月光的波浪下，他们放飞着青春放飞着理想！
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