诱狼观后感1000字
诱狼观后感1000字怎么写?《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片，下面就是诱狼观后感哦!
诱狼观后感1000字【1】
“狼诱子”是男主角曾雍雅的外号，这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。
引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的“狼诱子”没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。
但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国x党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之间取得了影像平衡。
无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。
在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。
日军“名将之花”阿部规秀是日本的山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。
阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。
在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜平民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英(罗昱?饰)看在眼里。
阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。
一个战争机器的产生，需要反复的更新脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。
《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的反思。
在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。
正所谓恨有所起、恨有所终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和平。
影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。
张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀“叛徒”——国x党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻(事实证明是误会一场)。
大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。
《诱狼》这一 “巾帼不让须眉”的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。
在描绘国x党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。
在抗日民族统一战线中，国x党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国x党军队全盘否定。
国x党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。
待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。
虽然国x党在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国x党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。
《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中“游而不击”的诬言。
同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。
这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。
只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。
诱狼观后感1000字【2】
诱狼，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。
这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。
无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，诱狼可以用四个字来形容：“简捷、明快”。
紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病呻吟，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。
正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：诱狼必定火爆。
他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。
瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。
就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。
“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。
“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。
面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。
在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。
面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。
他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。
巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。
与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。
有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。
好像这部片子，就是为他而作。
影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。
今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。
他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。
“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。
我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。
曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!
影片诱狼作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。
导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。
影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。
回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。
黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。
整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。
令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。
这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。
影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。
看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。
对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。
演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。
演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。
可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。
观众看剧情，无疑看的是演员的表演。
剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。
演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。
“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。
“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。
曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。
黄土岭战役那年，他才22岁。
巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。
“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。
他的'表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。
正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。
这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。
“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。
老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。
影片中，二人依旧不减 “稳扎稳打”的风格，非常“实撑”、精湛，成为成功“诱狼”的“催化剂”。
他们的倾力加盟，给影片锦上添花。
侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。
片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。
其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。
这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。
程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。
此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。
影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。
影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。
曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。
在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。
曾雍雅有着爱情的“温柔”，当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的“不喜欢吗”四个字，透示着侠骨柔情。
当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种“忍”有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。
影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。
巩峥对这段戏的处理，深入人心。
陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的“大鬼子”演得活龙活现。
影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀“隔空对话”，暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。
演员之间的默契，也是影片的成功之处。
巩峥作为领衔主演，能使整个戏“抱成一团”，“戏足且不过火”，以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到“诱狼”的成功。
任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，诱狼亦然。
影片有点特效会增加观众的观感效果。
但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。
影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给诱狼的“真实”增添了“不和谐音符”。
原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。
但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了诱狼“英武”全貌的。
诱狼观后感1000字【3】
为了纪念抗战胜利**周年，《诱狼》把观众带回到**年前那一段气壮山河的峥嵘岁月。
本片聚焦黄土岭战役，这是我党抗战期间取得的一次辉煌大捷，20多岁的曾雍雅当狼诱子一口气击毙了日军中将阿部规秀，的确振奋人心，让人解气。
不同于电视荧屏上颇受诟病的手撕鬼子、裤裆掏手榴弹等抗日神剧，根据真实历史事件改编的《诱狼》秉承“大事不虚，小事不拘”的原则，简单说，就是在真实的历史事件中一定要严谨以待，不留下戏说历史的痕迹;而为了增加影片的观赏性，可以在次要的细节上做合理的艺术加工。
该片在剧作上采用先抑后扬的三段式经典叙事结构，开篇“抑”的主要表现在于在日军猛烈的炮火下，曾雍雅领导的支队处于全军覆没的危机之中，另有500名手无寸铁的百姓被日军残忍杀害，这个“因”导致了最后诱敌深入剿灭日军中将的“果”，知耻而后勇的曾雍雅接连通过雁宿崖之战“激狼”、黄土岭之战“诱狼”报了大仇。
导演安澜一直热衷于拍摄战争片，他执导的《曾克林出关》和《夜袭》等战争片都获得了不俗的口碑。
《诱狼》跟安澜导演之前拍摄的战争片最大的突破在于，用移动镜头近距离特写坦克等正行进的重装武器，营造出一种写实的压迫感。
这主要出现在影片的第二场战役雁宿崖之战上，英勇的八路军往正行进的敌军坦克上装炸药的那一幕可谓惊险非常，极具视觉冲击力，堪比国际一线战争大片。
激烈的战争场面大约占据该片的一半篇幅，除此之外，导演在细节上的编排也颇为用心。
比如，日本中将阿部规秀是著名的山地战专家，有不可一世的嚣张气焰，但同时，他也是一名冷静坚毅的指挥官，对中国兵法、日本茶道很有研究;完成黄土岭大捷的曾雍雅则有制造泥塑的爱好。
这些细节化的展现让历史人物在银幕上更加生动、丰满，有利于观众走进他们的内心世界，也缓和了紧张的战争场景，让影片做到张弛有度。
作为纪念抗战胜利70年的重点影片，《诱狼》的公映证实我们前事不忘后事之师。
作为影片的第一出品方，电影频道也借《诱狼》拉开了大银幕精品战略的序幕，希望电影频道以此为契机，结合自身优势将精品战略贯彻到底，出品更多的优质国产大片。
【诱狼观后感1000字】相关文章：
1.诱狼观后感
3.诱狼观后感500