《醉画仙》观后感
《醉画仙》观后感，美就是这部片子的全部内涵，下面是小编分享的《醉画仙》观后感，欢迎阅读!
《醉画仙》观后感
记得上影视鉴赏课，常常听到李老师说这样一句话：我上这节课的目的就是为了让大家成为业余中的专业者!事实的确如此。
一学期下来，我们观摩了多部产自国内外不同时期的优秀影片。
从《老无所依》到《惊魂记》，从《红高粱》到《第一滴血》，从《正午》到《二十四只眼睛》，从《追风筝的人》到《我朋友的家在哪里》......说实话，可能受当今电影艺术多元化的影响，其中有些电影当时看来确实索然无味，但观后经过老师的点评与引导，特别是再经过自己的细细体味，渐渐发现这些电影还是有很多的可看之处，非常具有观赏价值。
就像李老师所说的那样：我们要试着从一部看似枯燥的影片中读出精彩!以前总以为看电影就是纯粹为了娱乐，现在才渐渐领悟到了电影作为一门艺术，是在通过镜头和表演传达一种思想，一种对人生的感悟，更能反应出一个大时代的发展和蜕变。
电影是艺术，电影是政治，电影是娱乐，电影是经济......现在看电影，已经不单纯的为了娱乐，而是更多的注重它的背景效果，镜头切换，色彩处理，剪辑技术以及它所表达的思想和意境，并在此中找到了无限乐趣。
我想，这大概就是我上影视鉴赏这门课的收获所在吧。
在这些影片中，有一部影片给我印象特别深刻，这就是韩国著名导演林权泽拍摄的影片《醉画仙》。
与西方一些惊险的动作片不同，这是一部具有东方唯美主义的影片，充满了美与自然的气息。
影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生：19世纪中叶，封建的朝鲜王朝在内外交困中风雨飘摇。
遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难
街头巧为书画世家金师傅所救并收留。
金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生，便将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。
可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。
金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。
李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。
不久，承业于记忆中临摹的名画渐行其道，引来无数喝采。
李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。
然而，同样爱才的李应宪并未加罚于承业，并转而将他举荐到著名的六桥画院继续深造。
经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。
欣慰不已的导师金师傅为承业起艺名为吾圆。
学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。
然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。
狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。
绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。
时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。
然而，面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青?随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。
而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。
象梵高等历经苦难的名家一样，《醉画仙》中吾圆的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞;是内心里追求完美的艺术冲动
与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。
无论是夜闯禁室偷窥学艺的鲁莽，还是师长之前当仁不让的才华横溢，人世间的规矩尺度，礼仪进退，都被内心的肆意汪洋抛到九宵云外。
从此世界改变了模样，不单只有眼眸里的映像，更有因笔墨挥毫而显出颜色的参差层次。
风梢树影间歇的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸，世界之大，又何惧无处容身!山川广阔，四季常新，与天地融为一体，就有享不尽的花鸟虫鱼之乐。
风来笔起，雨入墨端，梅香侵梦，松柏入骨，大好河山踏遍，记忆如春花般灿烂。
更有美女绕指柔情，昙花一现，雁过无痕。
任那些个庸庸碌碌家务事，牵肠挂肚儿女情，都如酒肉穿肠，化作南柯一梦。
作为艺术家的吾圆，他的世界是诗意的。
吾圆一世盛名，直到硝烟四起，山河破碎，良辰美景不再，亲朋好友散尽，方知道红尘悲欢民族忧患，并非事不关己。
奈何仓皇落魄之中即使画出毕生绝笔，也不过是区区一张薄纸，怎能逃脱战火的吞噬!吾圆出身贫苦，天才盖世。
他出入于高门贵室，却不通人情世故;他流连于酒肆勾栏，却只能遗爱无终。
到头来只落得孤家寡人醉生梦死，遁为传说中的画外飞仙 。
除了将张承业潦倒而辉煌的艺术人生尽显银幕之外，这部影片的精彩之处，还在于它将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的'生活故事，用电影生动的表达出来。
挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里人们热衷于中国古画、诗词的研修和的推敲，从民间到巨贾、从贵族到皇室对绘画的收藏和爱好，以及女人们对于张承业高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜，都使我们如
同置身于那个花前月下，把酒当歌，吟诗论画的时代。
影片充分利用了照明，摄影，音乐等电影手段，表现了艺术家与大自然之间的灵肉相通。
树枝用石头砸烂就是画笔，鲜花捣碎成汁就是颜料。
花间煮酒，方有勃勃画兴;雨打枝头，始能灵感大发。
春夏秋冬，在韩国悠扬的潘索里民谣声中，伴随着画家的足迹，他笔下的山水，重写实更重色彩;鸟语花香，在艺妓们竹笙古曲的伴奏下，跟随着画家的笔墨，他画中的花鸟，重姿态更重情趣。
影片中充溢着油画一般鲜明的色彩，似乎是想重现画家对于大自然鲜明的记忆。
韩国女人的大红裙钗，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香;韩国男人的深沉内敛，一如浓绿森森的竹林，在画家笔下暗涛汹涌。
同样的景色，不同的感受，更强烈，更鲜明。
或许张承业是不解人情世故的边缘人物，只知在艺术的世界里醉生梦死，并最终在传说中成为画外的飞仙。
但朝鲜民族，却在他的画里，找到了自己真实的历史，真切的感动。
电影《醉画仙》所取得的艺术成就，充分体现了韩国老一代电影人导演林权泽，对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求。
林权泽是韩国的大师级人物，韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。
他从事导演工作已有40年，从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。
拍片近百部的韩国导演林权泽以一部历史传记片《醉画仙》荣获第55届戛纳电影节最佳导演奖，颇有点加冕“终身成就奖”的意味。
他也是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。
获奖时走上舞台的林权泽哽咽难言，这无疑是他一生最辉煌的时刻，事先几乎没有人会想到他能获得最佳导演奖;一部好的影片，是经得起反复的观摩和品味的;
想到他能获得最佳导演奖。
林权泽说：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”他同时表示，这一奖项不仅属于他个人，也同时属于韩国，属于全亚洲。
一部好的影片，是经得起反复的观摩和品味的。
该影片以唯美的画面，俱佳的光影，出色的动静搭配让我们在欣赏影片中展现的多种绘画技巧的同时体感受到深刻的东方文化底蕴，感受着主人公在不同时期的心理变化。
林权泽不愧是真正的韩国电影巨匠，元老级人物。
相信《醉画仙》一定会成为经典，在韩国电影史上留下不可磨灭的印记。
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