《奔腾年代》观后感
《奔腾年代》观后感，下面是小编带来的《奔腾年代》观后感，欢迎阅读!
《奔腾年代》观后感【1】
不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自己的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。
曾经古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再合适不过了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。
它的主线是一匹马和三个人的故事，可以说是一个奋斗史。
这个故事给我的感觉就是一波三折。
查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏;如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，这是第二个起伏;汤姆是个优秀的驯马师，却一直被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏;“饼干”虽有优秀的血统，但是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。
而这四个起伏聚集到一起，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。
然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用大量手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不伤心落泪，感叹命运的无常与无奈。
如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。
对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。
历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。
在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。
这样的照片，让我们感受到真实;这样的真实，使饼干的故事更加切肤。
再来说说“色”，色彩是给我们最直接的印象，在《英雄》里，我们记住了最后飘零欲滴的金黄;在《辛德勒名单》中，我们记住了最后的红玫瑰;在《黑客帝国》里，赋予了绿色独特的气质;在《碧海蓝天》里，梦想成了永恒无涯的蓝色。
在《奔腾年代》这部电影里，我们很容易发现影片前半部分是黑白的基调，并且偏重高调。
在这样的色彩中，我们感到了压抑，这种高调的压抑，生在萧条的年代，生在波折的人生，压抑更容易把观众卷入到影片中大有“浓阴落尽有高柯，昨日流莺在何处”的意味。
直到海洋饼干出场，它懒惰地躺在草丛上，才让人的眼睛一亮，这样的“一亮”，是影片色彩的一个转折。
由此，后半部分色彩开始变亮。
特别是在赛马取的胜利后，瑞德洒下的花瓣，让人身心愉悦起来。
而海洋饼干和瑞德相伴的日子，色彩完全明艳化，虽然，这样的相伴是个悲伤的故事，那一望无际的绿色草地，那平整厚实的跑道，那油漆刚过的白色栅栏，是种难以言喻的美。
自古以来，人们见到美的事物，总是那样稍纵即逝，会内心忧伤，而用美本身来修饰悲伤，不禁想对瑞德和饼干说，某一天，我们失散在这世间的哪个角落，无论我们在此岸或彼岸，我们还会相遇，这就是宿命。
色彩，让故事做到了“花瓣泪飘落风中，虽有悲意也从容”的境界。
“香”是调动我们除视觉感官外的因素。
所以，我更愿意用除视觉感官以外的因素来比喻《奔腾年代》的“香”。
它的香，来自它的音乐，浑厚大气的音乐加之嘈杂的现场声，这就是那个时代的赛马运动，各种小乐器加之流利八卦的解说，这就是那个时代的新闻事业。
整个音乐奠定了它恢弘的基调，音乐的延伸，就是给人感觉：历史，在脚下延伸。
它的香，还来自它的台词。
瑞德叫嚣着这句话的时候，我落泪了，他不愿承受没有赛马之痛的宣言。
包括查尔斯的无数次宣言，都让我们感到处在萧条中的振奋。
它的“香”，来自它的细节，从瑞德吃饭的多少，我们可以判断他复杂的心理活动，希望自己骑着海洋饼干创造辉煌，一方面又担心自己体型太大，克制着自己的食量。
此外，还有很多细节反映时代。
最后，再看看《奔腾年代》的“味”，即给观众的感受。
众所周知，这是一部励志电影，里面面向困难与残缺，敢于挑战的体育精神更是影响着观众。
但是，我想，一部电影如果光是描述体育精神，还远远不够，我们可以从中品味到更深的内容。
首先是时代精神，乐观，就是美国精神的主线。
好莱坞总是一个早就美国梦想的地方。
所以，它从文化背景方面，是美国本土文化精神的体现。
其次，我们知道，三个人都信奉着“没有不可能”，他们才能轰轰烈烈地赶出这番事业。
但是这样的信奉，上升到哲学高度，就是世界上本来没有奇迹，人在最接近奇迹的时候不是上帝向人们显示奇迹的时候，而是人们认识到世界上本无奇迹的时候，仍然对世界保持执着的时候。
所以，当瑞德再次跨上海洋饼干，就是对奇迹的一种宣誓。
《奔腾年代》观后感【2】
影片发生在1929年美国经济大萧条时期，曾经的富人纷纷落魄，以前家人团座吃饭聊天的温馨场景变成了粗茶淡饭，朝不保夕的.艰苦岁月，每个人心中都在探寻“未来之路”，影片中多次提到“FUTURE”，只有对未来充满希望，现在的失败才会有意义。
在整个环境都是低迷时，人们需要一种精神，就像当初“五月号”登入美洲大陆，面对荒芜的大地，先辈们选择用双手劳动创造自己的未来。
影片通过真实故事改编，一个中年丧子的企业家，一个怀才不遇的驯马师，一个只有一只眼视力的骑师和一匹不起眼、脾气又暴躁的小矮马，这样的组合，却用一种精神战斗在赛马场，同时赢得所有人的尊敬。
它的主线是一匹马和三个人的故事，可以说是一个奋斗史。
这个故事给我的感觉就是一波三折。
查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏;如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，这是第二个起伏;汤姆是个优秀的驯马师，却一直被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏;“饼干”虽有优秀的血统，但是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。
而这四个起伏聚集到一起，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。
然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用大量手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不伤心落泪，感叹命运的无常与无奈。
如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。
对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。
历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。
在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。
这样的照片，让我们感受到真实;这样的真实，使饼干的故事更加切肤。
《奔腾年代》观后感【3】
观看这部电影是有一定的原因的。
这部电影是由吴宝丽同志推荐的，根据她自己看后再向我们描述，然后我们一直说大家在一起观看这部电影应该是一个不错的选择。
当然，吴宝丽同志还是比较辛苦的，因为每次看电影都差不多是她先看一遍，然后再和我们一起看一遍。
这其中的时间问题就不多说了。
只是有很多人还不知道吴宝丽同志的艰辛而已。
影片是描述在二十世纪三十年代的美国的关于赛马的故事。
表面上是这样的。
其实，结合当时影片的故事发生的时代背景，我们就可以知道，这是一部励志型的影片。
众所周知，在上世纪三十年代，美国经济危机，一片大萧条。
国家一片混乱，民不聊生。
就是在这样的背景下，一个酷爱赛马的青年赛德一直在坚持自己的梦想。
他经历了很多别人想都很难想象的事情。
当然导演很是明智的在影片中穿插了当时的历史画面。
在讲述主人公的不屈的精神的同时，美国在面对经济危机时，整个国家的那种不屈不挠的精神，着实令人佩服!
当然，影片一般的思路都是这样的，一波三折，跌宕起伏的。
很多次，我在看主人赛马时，我想这次他应该成功了。
但是事实上并不是这样的，而是一次一次的失败。
当然这和影片耗时比较长有很大关系的。
但是，最后这个影片还是以喜剧收尾。
我不喜欢看悲剧，因为现实生活中实在有太多的悲剧了，如果看电影、电视剧还是悲剧会让人觉得很压抑的。
所以呢，对于这个结局，我个人还是比较满意的。
上面只是谈一下对这部电影的浅显的认识。
现在，我想说说梦想和现实之间的关系。
通过这部影片，我们知道赛德始终在坚持着自己的梦想，不管遇到什么样的困难，他都能很好的咬牙坚持下去，朝着自己的梦想走去。
当然，我觉得赛德的成功也需要一定的机遇。
如果他没有遇到那个雇佣他当骑师的人的话，他能成为伟大的骑师吗?显然，可能还是有的，只不过需要更长的时间而已。
所以我觉得在面对梦想时，我们的确需要坚持不懈的朝着梦想的终点走去。
不抛弃不放弃!但是，机遇也是很重要! 喜欢这句对白—— 查尔斯·霍华德：你可以在残废中度过你的余生。
雷德·波勒德：我的余生已经荒废了。
我要变好。
他让我好起来。
该死的，你也让我更好。
赛德在面对即将残废的腿时，没有选择轻生，或者是其他一些很颓废的抉择，而是坚信自己可以好起来。
当然，影片也没有那么夸张，但是结局是令人满意的。
人应该有自己的梦想!并且不管在你遇到什么困难的情况下，你都要始终如一的坚持你的梦想!并为之付出努力!我们可以达到终点。
只是有很多人死在终点的前几百米而已。
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